Форум » КУ-СТАНЦИЯ » Музыка - о нас и бренном » Ответить
Музыка - о нас и бренном
Cat: Наш форум слишком серьезен. Стихи? Достаточно нудно. Предлагаю развеиваться (или развиваться?) через музыку. Пусть каждый выкладывает здесь те мелодии, которые его цепляют.
Алексей Ильинов: Перенос из темы "мы, наши дети и внуки". Речь идет о грандиозном концерте-фестивале в Лужниках (советском Вудстоке) О, уважаемый Трак Тор, Вы и такие события помните?! Группа немецкая — это SCORPIONS, пели они тогда знаменитый свой хит (сыгравший, кстати, некоторую не совсем «хорошую» роль в разрушении СССР) «Wind Of Change». Фестиваль, если не ошибаюсь, был чуточку позднее (не в 1985 году, а году эдак в 1989-м (???)). Организовывал его Стас Намин, а приезжали тогда в Москву Motley Crue и «сам» Оззи Озборн. Из русских «зажигали» как раз «Бригада С» и «Парк Горького». И в то же время в СССР приезжала великая прогрессив-рок группа AZIA и, самое главное, PINK FLOYD (они тогда отыгрывали программу с альбома 1987 года "A Momentary Lapse Of Reason" плюс бессмертные хиты с классических альбомов)! Необычное тогда было время! Насчёт паркура даже не знаю что и говорить... В прошлом году у нас работе парень погиб, сорвался с крыши пятиэтажного дома, когда, как раз, пытался повторить какие-то паркурные движения. Но... Случаются, к прискорбию, и трагедии.
Cat: не надо ассоциировать эту песню с "Кинопанорамой" :-) Это про любовь вообще-то.
arjan: Продолжу в том же духе: одна из самых популярных мелодий 70/80-ых на фоне любительской киносъемки тех же лет - The Ventures - "Vibrations": Увы, других клипов на эту вещь в сети нет - если не считать таковыми заставки "Международной панорамы" с Мнацакановым, Бовиным и др. советскими журналистами-международниками...
Алексей Ильинов: Увы, поскольку доступ мой в Инет ограниченный, то максимум, что могу - это выкладывать какие-нибудь любопытные ссылки на ту или иную музыку или же отдельные статьи и рецензии (правда, как я понимаю, здесь, всё-таки, будут выкладываться ролики?). В своё время завёл даже отдельную тему на Форуме, где выкладывал как свои статьи, так и другое, не менее полезное, инфо - http://mirefremova.borda.ru/?1-11-30-00000095-000-0-0-1255425289 Ещё вот могу коллегам порекомендовать два сайта, посвящённых progressive rock-у, который я весьма обожаю - http://genesisomania.narod.ru/ + http://www.progrockmuseum.ru/
Cat: Да, наверное, если нет возможности размещать ролики, можно просто давать ссылки на них или на песни в мп3. Вообще, эта тема может быть своего рода музыкальной паузой, передышкой от трудов праведных :-) Алексей Ильинов пишет: progressive rock-у, который я весьма обожаю Как же, в целом являясь поклонником "чего потяжелее", в свое время я, тем не менее, слушал пару альбомов с ранними Genesis, с Питером Габриэлом. В целях повышения музыкальной образованности arjan пишет: Продолжу в том же духе: ну, раз пошла такая пьянка, вот пример свиридовской мелодии, которая известна по заставке к программе "Время". А в клипе она служит текстурой к плакатному облику СССР. В общем, Время- вперед!
Алексей Ильинов: Cat пишет: в целом являясь поклонником "чего потяжелее" Так и я тоже время от времени к «тяжелятине» обращаюсь. До сих пор являюсь большим фанатом норвежского Black Metal и Viking Metal, а также обожаю индастриал — как классический, так и пост-индастриал. Мои музыкальные пристрастия, скажем так, весьма обширные. С одной стороны, я очень люблю «берлинскую школу» электроники — Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze, прогрессив- и спейс-рок, и, в то же самое время, Black Metal, industrial, noise, gothic rock, etherial, dark-folk и darkwave. Вот, рекомендую сайт, с которым я время от времени обмениваюсь добрыми весточками — http://seidr.woods.ru
Cat: Понятно. Я-то как раз поклонник классического тяжелого рока 70-х 80-х г.г. Я сейчас выражу только свое мнение, ничего более, но black, dark, gothic, doom и прочие металы - уже закат эры Настоящего Рока, после которого Настоящий Рок просто-напросто сдох. Победила коммерция. Нет уже давным-давно того Искреннего Живого Качественного Рока, который игрался не ради денег, а ради собственного удовольствия. Все это выражается простой формулой: если в 70-х 80-х г.г. роковые исполнители своей музыкой поднимали и утончали вкус публики, то в 90-е 00-е г.г., наоборот, опускали свою игру до ее уровня, лишь бы был массовый успех, а, значит, нежно любимые деньги-денежки. А ведь когда-то они были - Монстры Рока! И играли они - умело! искренне!! Вы-со-ко-ху-до-жест-вен-но!!! Где вы, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath? Почему хрень от Раммштайна считается верхом исполнения? Да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя... В качеcтве иллюстрации Того Самого Настоящего Рока прилагается классическая композиция Deep Purple "Speed King" в классическом видео группы с концерта на BBC в 1969 г. Ее невозможно заслушать до дыр - она всегда будет слушаться как новая и срывать Вашу крышу, как в первый раз. Блин, какие же они здесь все молодые, искренние, красивые - Гиллан, Блэкмор, Лорд...
Трак Тор: Cat пишет: Где вы, Deep Purple Ага.Очень нравица урле Диск хиповый - Дип Пурпле(Сева Новгородцев, кажется)
Алексей Ильинов: Cat пишет: В качеcтве иллюстрации Того Самого Настоящего Рока прилагается классическая композиция Deep Purple "Speed King" в классическом видео группы с концерта на BBC в 1969 г. Ее невозможно заслушать до дыр - она всегда будет слушаться как новая и срывать Вашу крышу, как в первый раз. Блин, какие же они здесь все молодые, искренние, красивые - Гиллан, Блэкмор, Лорд... Аналогично могу сказать и о концертах PINK FLOYD. Примерно точно такое же чувство испытал этой весной, когда смотрел концертник Genesis – выступление в Риме в 2005-м году. 500 тысяч зрителей и какая потрясающая работа на сцене! Правда поздний Genesis терпеть не могу. Для меня они заканчиваются где-то в году 1978-м с уходом Стива Хэкетта. А потом Коллинз взял курс на «поп-рок» (хотя и высокого качества, нужно признать!). И, тем не менее, почти весь неопрогрессив 1980-х (IQ, Pallas, Twelfth Night, Marillion, Abel Ganz, Pendragon etc.) вырос из Genesis, Camel, Yes и Pink Floyd. Я тоже обожаю «тяжелятину» 1970-х — 1980-х годов. Правда, мне куда ближе Black Sabbath, ибо они очень уж были разносторонни, ибо много на что повлияли (и на Doom metal, и на Progressive metal). Для меня «переоткрытие» творчества классического BS произошло, что интересно, через призму именно прогрессив-рока. Достаточно обратиться к саббатовским шедеврам с 1972 по 1978-й годы. Особенно «Sabotage», который Виталий Меньшиков, автор «Энциклопедии прогрессивного рока и протопрогрессива», назвал «утяжелённый Genesis». Ну о «Never Say Die!» - это вообще красота невозможная! Ещё для меня было когда-то потрясением видео HAWKWIND — классика space-rock! Группа, которая совершила наряду с Pink Floyd подлинную революцию в музыке, но, тем не менее, никогда не стремилась к заоблачным высотам. Ребята были очень скромны и, мягко говоря, «забивали» на коммерцию. Зато они до сих пор продолжают играть, поистине, неземную музыку!
Cat: Ну да, Black Sabbath были столь многогранны, что повлияли на все, что можно. Только в одни 70-е г.г. их стиль претерпевал существенные изменения. При этом музыка неизменно оставалась высококачественной, что, строго говоря, скорее исключение из правил. Тут, конечно, генератором служил Оззик, хотя и гитариста Томи Айомми тоже не следует сбрасывать со счетов. С ихнего альбома "Sabotage" мне больше нравится вот эта вещица - "Symptom of the universe", хотя я лично в ней не вижу ничего от прогрессива :-) Согласен, что альбом "Never Say Die" также великолепен. Вот заглавная одноименная, безусловно гениальная, песенка с него :-) До Pink Floyd мы еще когда-нибудь доберемся :-)
Cat: Алексей Ильинов пишет: Правда поздний Genesis терпеть не могу. У меня был альбом Genesis вроде 80-х г.г., ну, когда уже Фил Коллинз пел. Вроде ничего слушался, хотя музыка была несколько сладковато-приторная :-)
arjan: Спасибо, коллеги Вижу, что несмотря на десятилетия более легкой музыки, чем рок - он не опускает и каждый раз по-новому полемизирует с реалиями за нашим окном монитором... Еще подберу сюда что-то особо-незаурядное, а продолжить хочу знаковым произведением на стыке жанров (рок+блюз+джаз и т.д.), получившим Гремми 1989 "за лучший рок-инструментал" - великий Карлос Сантана и его "Блюз для Сальвадора" (Carlos Santana «Blues for Salvador») с концерта Cleveland, Ohio, 1988 г.:
Алексей Ильинов: Cat пишет: Тут, конечно, генератором служил Оззик, хотя и гитариста Томи Айомми тоже не следует сбрасывать со счетов. А вот тут то я и не согласен. Оззик то как раз всегда был сторонником «тяжести», тогда как именно Йомми писал всю основную музыку и всё более и более усложнял её (из-за чего публика очень недоумевала, ибо "не врубалась"). Однако из-за того, что альбом 1978 года продавался из рук вон плохо, продюсеры начали напирать на Йомми, что, мол, нужна более продаваемая и менее завёрнутая пластинка. В результате появился альбом «Heaven & Hell» с Дио, но только это была совсем уже другая музыка. Более доступная и, понятное дело, хорошо окупившаяся. Потом, к счастью, появился «Mob Rules» - весьма качественная работа. Ну а после него увидел свет настоящий шедевр - «Born Again» c Гилланом. А Black Sabbath капитально повлияли на: а) хэви-метал (heavy metal) и трэш (thrash); б) дум-метал (классический doom-metal – Candlemass, Saint Vitus, Solitude Aeturnus, Count Raven); в) прогрессив-метал (progressive metal) (наряду с Rush - тоже мегагруппой всех времён и народов!). Если, например, у Deep Purple и Led Zeppelin был, всё-таки, достаточно ограниченный круг продолжателей, то у «саббатов» - это сотни (и даже больше того!!!) групп самого разного жанра, начиная от хэви-метал и вплоть до готик-рока. Cat пишет: У меня был альбом Genesis вроде 80-х г.г., ну, когда уже Фил Коллинз пел. Вроде ничего слушался, хотя музыка была несколько сладковато-приторная :-) Если речь идёт о ранних 1980-х, то это, видимо, «Duke» и «Abacab» - качественные, безусловно, работы, но очень проигрышные по сравнению, скажем, с сольными работами Стива Хэкетта, гитариста Genesis, единственного, кто до сих пор продолжает играть высококлассный прогрессив-рок. Коллинз же просто всё начал сводить к коммерции (к тому же у него тогда началась весьма успешная сольная деятельность), ибо уловил «веяния времени» - интерес к прогроку к тому времени упал до неприличия и доходов никаких не приносил (о чём тут говорить, когда те же IQ, потрясающие продолжатели ранних Genesis, а ныне классики неопрогрессива, собирали на своих концертах максимум... 30 человек?).
Cat: Алексей Ильинов пишет: Оззик то как раз всегда был сторонником «тяжести», тогда как именно Йомми писал всю основную музыку и всё более и более усложнял её Я очень даже согласен с этим, но имел в виду несколько другое - то, что Оззик, благодаря своей непоседливой натуре, был генератором именно таких музыкальных идей, которые выглядели по-новому, свежо, и не банально. Это заметно проявилось после расставания Оззи и группы. Black Sabbath остались верны своему стилю, даже, по-моему, занялись самоповторами, Оззик же не боялся экспериментировать, его музыка была более разнообразной. В результате после расставания, с самого начала 80-х г.г. Оззи выпускал, на мой взгляд, более интересные пластинки, чем его бывшие согруппники, каждый раз попадая в "яблочко". Я не раз слушал оба начальных альбома Black Sabbath c Дио, они действительно очень приличные (мне вообще голос Дио очень нравится), но Осборновские пластинки того же времени цепляют меня гораздо сильнее Альбомы Black Sabbath более монотонные, что ли, скажем так. В общем, от расставания больше проиграл Тони Айомми, чем Оззик. Но это просто мое мнение такое. А альбом "саббатовцев" с Гилланом я так никогда и не послушал. Этот союз мне кажется странноватым. Теперь, конечно, стоит приложить по треку из Оззика и Black Sabbath после того, как их пути разошлись. Вот, например, заглавная песня "Neon Knights" из альбома "Heaven and Hell" 1980 г. от Black Sabbath. С вокалистом Dio. А вот песенка "Mr. Crowley" из первого соло-альбома Оззика "Blizzard of Ozz" того же 1980 г. Посвященная оккультисту Алистеру Кроули (вот Андрей Козлович бы обрадовался :-)
Cat: Ну, наконец-то мы споем о бренном. Вот и подходящая песенка - известная баллада Deep Purple "When a Blind Man Cries". Никогда, кстати, не выходившая в номерном альбоме, а только на сингле. На видео, правда, песня исполняется не Deep Purple, но зато Гилланом. Had a friend once in a room, Had a good time but it ended much too soon. In a cold month in that room We found a reason for the things we had to do. I'm a blind man, I'm a blind man, Now my room is cold. When a blind man cries, Lord, you know he feels it from his soul. Однажды с подружкой мы отлично провели время Но все так быстро закончилось... И вдруг в том нетопленном доме Мы ясно поняли те причины, по которым делаем то, что должны делать. Какой же я слепой, какой же я слепой Мой дом приносит мне только холод Когда слепой плачет, Только Бог способен понять, из какой глубины души идут эти слезы... переводик мой, очень вольный
Cat: Продолжая разговор о хэви-метал, нельзя не упомянуть в некотором роде стандарт этого стиля (получивший название New Wave of British Heavy Metal) в лице Iron Maiden. Не особо притязательная, эта музыка притягивает, как магнитом. Плотно подогнанная, где жесткая, а где - более мелодичная, она слушается очень органично и в нее "въезжаешь" быстро, без долгих вслушиваний. Уже первый номерной альбом под названием "Iron Maiden" (1980) показал весь недюжинный потенциал группы, ведь в нем были хит на хите. Вот энергичная заглавная композиция "Prowler" с вокалистом Полом Ди'Анно с концерта 1981 г. "Железнодевичники" выпускали в начале-середине 1980-х один альбом лучше другого, один хит за другим. Замена вокалиста на Брюса Дикинсона раскрыла новые возможности группы. Например, альбом "Piece of Mind" 1983 г. мой персонально наиболее любимый у группы :-) А здесь выкладываю песенку с одного из синглов группы под названием "Run to the Hills". Видео примечательно интересными и выглядящими юмористично вставками из какого-то старинного, видимо, фильма. Само же содержание композиции не так весело: она посвящена искоренению индейцев американцами. Начатая в умеренном темпе, песенка затем ускоряется и уже ничто не может остановить от желания подпевать вслед за красавчиком Дикинсоном "Run to the hills, run for your lives..." :-)
Трак Тор: Жаль, я никак не могу настроить звук на компе - нашел драйвер, неаконец, для встроенной в маму звуковой карты (в медиа-плеере звук появился), на флеш-плеере Адобе звука все равно нет, кто посоветует, где копать?
Cat: Я бы сначала заподозрил, что нет нужного кодека. Можно попробовать сохранить файл с расширением *.flv на диск, (например, из папки временных интернет-файлов) затем проиграть его в плеере, который поддерживает этот формат (виндовский плеер вроде поддерживает, а я пользуюсь Gom Player). Если звука в плеере нет, то, наверное, дело действительно в отсутствии нужного кодека. Еще я набрал в поисковике гугла "флэш-плеер адобе проблемы со звуком". Вроде выдаются толковые ссылки. Например, вот эта. Как я понял, возможно, придется немного поковыряться в реестре. Может, стоит просто переустановить флэш-плеер.
Трак Тор: Спасибо. Скачал универсальный кодек (*.flv поддерживает), плеер переустанавливал - не помогло. В реестре копаться не любитель, соберусь с духом - попробую. Я вообще мультимедией не пользовался - все по-старинке. за ссылку отдельное спасибо, там как раз про пакет кодеков K-Lite. Справка с проблемами звуковами самого Адобе не помогла Лень просто на самом деле... хотя и масса отвлекающих от не очень важного обстоятельсв, как водится. Спасибо, Кот, подтолкнули. Все проще оказалось - поковырялся в настройках, все ок. В этом месяце, правда, неудачный эксперимент с тарифом сделал - не анлим выбрал, а трафик попер, так что позже все послушаю. Знаете, я еще на ламповом магнитофоне на ленте тип 2 (только Евг. А. знает здесь, что эт такое) битлов слушал с задержкой в полгода после выхода дисков там, у их. Самые крутые пацаны динамики хрипящие в форточку высовывали, чтоб вся улица знала, что у них есть, а их прически под битлазов дружина с милицией обкарнывала до приличного полубокса :) А Дип Перпл попозже пошли, уже без экстремизма государственного. Хотя Сева Новогордцев на Би-Би-Си шутил: "Всех, кто слушает Пинк Флой, Гнать паганою метлой"
Cat: Трак Тор пишет: Самые крутые пацаны динамики хрипящие в форточку высовывали, чтоб вся улица знала, что у них есть Я вырос под такие динамики, т.к. мой брат завсегда выставлял орущие колонки своего бобинника на подоконник нашего второго этажа. Чтобы все прохожие поняли, что в этой квартире живет крутой меломан, который слушает такую "оригинальную" группу, как Boney M
Cat: В те благословенные времена, когда еще не вся рок-музыка была жестко заточена под радиоформат и коммерциализирована, ей было еще куда расти вширь, образуя новые, доселе неслыханные стили. С конца 60-х г.г. рок-н-ролл все ужесточался и ускорялся и к началу 80-х ему еще было куда расти в этом направлении. А количество, как завещали нам классики диалектического материализма, должно переходить в качество. Оно и переходило, когда к началу 80-х было создано, с моей точки зрения, последнее или, по крайней мере предпоследнее, великое направление в роке - трэш метал. Но, чтобы не слишком скакать галопом по Европам, можно представить для начала что-то из истоков этого стиля. Мощный, жесткий метал с ускоренным темпом, который является одной из отличительных характеристик трэша, в конце 70-х г.г. играли, например, Judas Priest. Другой культовой группой, рано отличившейся на этом поприще, можно считать группу Motorhead. Вот, например, их композиция Overkill с одноименного альбома 1979 г. Техничное и очень скоростное исполнение выливаются в убойнейшее звучание. Ну и узнаваемый хриплый голос лидера Лемми (Килмистера) также делает песенку запоминающейся. Интересно, что Лемми часто называл игру группы рок-н-роллом (подчеркивая тем самым, видимо, свои истоки).
Cat: Подобно тому, как по выражению Владимира Ильича, империализм представляет собой высшую стадию капитализма, трэш представляет собой высшую стадию развития хэви-метала. Сформировавшись к середине 1980-х г.г., трэш стал первым жанром экстремального метала. Для него характерно жесткое, агрессивное, экспрессивное звучание вкупе со скоростным и техничным исполнением. Вот, например, характерный образчик жанра. Песенка называется "Lesson in Violence" с культового альбома 1985 г. "Bonded by Blood" американской группы Exodus. Специально выкладываю студийную версию, чтобы в полной мере насладиться ураганным темпом ритм-секции, чистым, "молотящим" саундом. Трэш стал настолько популярным, что даже сформировалось понятие "Большая четверка трэш-метала", в которую имеют честь быть включенными группы Megadeth, Metallica, Slayer и Anthrax. О группах, начинающихся с "М", поговорим потом, а пока боевик от Slayer - трэк под названием "Altar of Sacrifice" с альбома "Reign in Blood" 1986 г.
Cat: Почему-то считается, что метал-фаны спорят между собой, кто круче - Metallica или Megadeth. Но это дурь. Я вот считаю, что Megadeth круче, и не парюсь :-) А история противостояния между этими двумя монстрами трэша началась с того, что будущего лидера и основателя Megadeth гитариста Дэйва Мастейна в свое время выперли из Metallica за пьянство и чрезмерное увлечение наркотиками :-) Дэйва это ничуть не смутило и он со своими тогдашними соратниками, такими же алкашами, вскоре создал шедевральный альбом под названием "Peace Sells… But Who’s Buying?" (1986 г.) Вообще же, обладая склочным характером, Дэйв никогда долго не терпел остальных музыкантов в своей группе, при каждом удобном случае давая им пинка под зад, т.е. увольняя :-) Через это через его группу прошло довольно много участников, но Дэйв всегда оставался бесспорным лидером Megadeth. Но ему можно, ведь он - гений. Игра Дэйвика на гитаре технически безупречна, а его вокал очень своеобразен, иные песни он поет замечательным очень злым, прям-таки дьявольским голосом. В конце 1980-х - начале 1990-х. г.г. Megadeth выпустили несколько отличных альбомов, именно тогда, когда Дэйв плотненько сидел на наркотиках и алкоголе. Лично мой любимый из них - "Peace Sells… But Who’s Buying?", который традиционно считается одним из лучших в жанре трэша. Вот, например, последняя композиция из него под названием "My Last Words". Cоветую заценить гитарное соло, начинающееся на студийной версии где-то на 3:25. Но бас и ударные тоже сражают наповал. Ну, а что же Metallica? Ну, ее так раскрутили, что про нее и так все все знают :-) Что не мешает ей оставаться отличной группой. До 1991 г. :-) Для примера выкладываю великолепную песенку "Ride the Lighting" с одноименного альбома 1984 г. Прекрасный трэш с убойной басовой партией от Клиффа Бертона. Здесь также есть отличное соло, вступающее в решающую фазу где-то с 3:56.
Алексей Ильинов: Cаундтрек к фильму Петера Фляйшмана «Трудно быть богом» (1989). Автор - Юрген Фритц, клавишник легендарной немецкой симфо-прогрессив-рок группы Triumvirat. Jürgen Fritz - Es Ist Nicht Leicht Ein Gott Zu Sein (Original-Filmsoundtrack) Label:CBS Schallplatten GmbH Catalog#:CBS 466250 1 Format:Vinyl, LP, Album Country:Germany Released:Jan 1990 Genre:Electronic, Rock, Stage & Screen Style:Score, Pop Rock A1 Ouverture 3:30 A2 The Eyes Of Anka 2:05 A3 Rumata's Arrival (Opening Titles) 3:23 A4 Suren's Escape 0:50 A5 Kyra's Theme 2:20 A6 Anticipation 4:02 A7 The Valley Of The Swords 2:24 B1 Rumata & Pampa (The Ride) 4:48 B2 Love Theme 3:06 B3 The Shadow Of Death (Reba's Theme) 3:02 B4 The Battle 2:07 B5 The City Of Arkaner 1:53 B6 Rumata & Pampa (Reprise) 1:04 B7 Finale & Epilogue 4:53 B8 Hard To Be A God (Vocals, Lyrics By - Grant Stevens) 4:15 Composed By, Arranged By, Producer, Performer - Jürgen Fritz Published by Telstar MV GmbH "Hard To Be A God" Published by Telstar MV GmbH/Edition The Window Speaks (SBK/E.M.I.) (C) 1989 Hallelujah Film (P) 1989 CBS Schallplatten GmbH Alternative catalog: 12-466250-20 EAN 5099746625016 Скачать треки можно здесь: http://gorizontsobytij.ucoz.ru/index/0-216
Cat: Закачал трэки, прослушал. Эту музыку нужно слушать возлежа на диване, закрыв глаза и релаксируя :-) Глянул в инете, там проект "Triumvirat" характеризуют как немецкий "Emerson, Lake & Palmer", что уже само по себе является лестной характеристикой :-)
Cat: Пора бы уже и че-нить про бренное поставить. Можно, например, великую песенку "A Tout le Monde" с альбома "Youthanasia" (1994 г.) трэшевой группы Megadeth. В свое время MTV отказалось крутить данное произведение, считая, что оно имеет суицидальные мотивы. Однако Дэйв Мастейн, лидер Megadeth, всегда отрицал это. Например, он говорил: Эта песня отнюдь не про суицид. На самом деле, она про то, что когда кто-то умирает на глазах у тех, кто его любит, ему хочется что-то сказать на прощание. И я вообразил себе, что лично я мог бы сказать людям, если бы имел, скажем, еще три секунды перед смертью. Я бы сказал всему миру, всем моим друзьям, как я люблю их, но что мне приходится их покинуть. Это бы стало моими последними словами, сказав которые, я бы почувствовал себя свободным. Я бы не стал говорить, что, мол, мне жаль, что мне будет вас не хватать, что я буду ждать вас. Я бы просто сказал, что люблю всех, хороших, плохих, равнодушных, я люблю всех вас. Интересно, что главные слова (припев) Дэйв поет по-французски. В прилагаемом клипе есть момент, когда толпа самозабвенно поет их в то время, когда сам певец молчит. A Tout le Monde Don't remember where I was I realized, life was a game The more seriously I took things The harder the rules became I had no idea what it cost My life passed before my eyes I found out how little I accomplished All my plans denied So as you read this know my friends I'd love to stay with you all Please smile when you think of me My body's gone that's all A tout le monde (To all the world) A tous mes amis (To all my friends) Je vous aime (I love you) Je dois partir (I have to leave) These are the last words I'll ever speak And they'll set me free If my heart was still alive I know it would surely break And my memories left with you There's nothing more to say Moving on is a simple thing What it leaves behind is hard You know the sleeping feel no more pain And the living are scarred Всему миру Уже и не помню тот момент, Когда я понял, что жизнь - просто игра И чем больше я принимал эту игру всерьез, Тем сложнее становилась ее правила Я не знаю, сколько стоит это знание Моя жизнь проходит перед моими глазами И я отдаю себе отчет, как мало успел И что вынужден отказаться от всех своих планов Но я хочу, друзья мои, чтобы вы знали, Насколько сильно я хотел бы остаться со всеми вами, Пожалуйста, улыбайтесь, когда думаете обо мне, Я чувствую, конец близок. Говорю это всему миру И всем друзьям Я люблю вас, Но я должен уйти Это будут мои последние слова Произнеся их, я стану наконец свободным Даже если бы мое сердце и продолжало биться, Я знаю, что долго все равно бы не протянул Скоро вам останется лишь только вспоминать обо мне. Я сказал все, что хотел... Двигаться напролом вперед - это так просто, А вот оставить после себя что-то ценное - гораздо труднее, Мир так устроен, что страдают те, кто живет, А уснувшие вечным сном боли не чувствуют. переводик мой, на свой вкус
balu: Знамения
Cat: До конца 1980-х г.г. успел сформироваться еще один стиль экстремального метала - дэт метал. Часто считается, что его название произошло от названия главных основоположников этого стиля - коллектива под названием Death ("Смерть"). А сам жанр дэт-метал с музыкальной точки зрения "вышел из шинели" трэш-метала. Вероятно, основное его отличие от трэша - агрессивный, мрачный, "рычащий" вокал. Часто такое пение называют гроулингом. Ну и тематика соответствующая: о чем-нибудь страшном, мрачном, оккультном. Вот характерный образчик жанра: концертный вариант песни "Left to Die" с классического альбома группы Death "Leprosy" (1988 г.). Другой классической дэт-группой того времени является Morbid Angel. В качестве примера их творчества можно привести композицию под названием "The Ancient Ones" с альбома "Blessed Are The Sick" (1991 г.), в ней имеется необычно звучащее гитарное соло.
roger: Оп какая интересная тема! С приездом Уотерса всех товарищей!
Cat: В начале 1990-х г.г. вместе с падением СССР на всей планете началось падение вкусов с одновременным проникновением чрезмерных бизнес-настроений во все сферы культурной деятельности, от спорта до оперы. И, хотя в начале последнего десятилетия 20-го века окончательно оформились еще два направления экстремального метала, блэк-метал и дум-метал, уже ничто не могло остановить измельчания рок-музыки. И по сей день в ней не создано ничего равного шедеврам предыдущей эпохи. Поэтому вместо выкладывания чего-нибудь из 90-х-00-х г.г., лучше заложим вираж и вернемся обратно в конец 1960-х г.г. Тем более, что вот и космисты учат нас, что все в мире развивается по спирали, так что, вернушись назад, мы тем самым разовьемся еще больше :-) А что может лучше подходить для развития, чем музыка, скажем, группы The Doors? Их первый студийный альбом (1967 г.), одноименный с названием группы, звучащий необычайно свежо и разнообразно, являет собой настоящий шедевр. В какую песню на нем ни ткни, все будет в точку. К несчастью, оригинальность альбомов группы со временем шла как раз по нисходящей. Поэтому для прослушивания поставим песенки именно с первого альбома. Вот примечательная композиция "The Crystal Ship". А вот нетленка "Alabama Song (Whisky Bar)"
Cat: Говоря о тяжелом роке, просто невозможно не уделить толику внимания человечку, который оказал, возможно, наибольшее влияние на его рождение. Да, рок знал множество великих исполнителей, но Джимми Хендрикс возвышается даже над ними. Если бы потребовалось охарактеризовать какого-нибудь музыканта двумя наиболее емкими и подходящими для него словами, то для Джимми я бы выбрал слова Изобретатель и Виртуоз. Соединив в себе эти два качества, Хендрикс сделал то, что любому другому оказалось бы не под силу: полностью, как сейчас модно выражаться, переформатировал тогдашнюю гитарную игру и дал рок-н-роллу толчок такой мощи и силы, что его последствия ощущаются до сих пор. И, трепеща, выкладываю знаменитый хендриксовский сингл "Purple Haze" 1967 г. А вот заглавная песня "Foxy Lady" с альбома "Are You Experienced".
Cat: Хендрикс дал хард-року материал, из которого остальным музыкантам осталось лишь вылепить форму. И группа Led Zeppelin справилась с этим блистательно. Led Zeppelin!!! Как много в этом звуке для сердца меломанского слилось! :-) Четверка гениев играла музыку, которая была непохожа ни на одну другую, они создали свой собственный стиль, в основе которого лежали классические блюзовые мотивы. Можно долго рассыпаться в восторгах по поводу их песен, но все равно этого будет мало. Потому что создавали "цеппелиновцы" нечто запредельное. И вот настоящая песня не на века даже, а на геологические эпохи. Whole Lotta Love с альбома "Led Zeppelin II" 1969 г. - визитная карточка группы. Эта композиция - как маленькая жизнь. Но раз войдя в сердце человека, она останется с ним до конца его реальной жизни. (песня имеет длину около 5:30, а не 8:47, как указано на данном ролике) А это другая нетленка - "Since I've Been Loving You" с альбома "Led Zeppelin III" 1970 г. - немеркнущая баллада из линейки других немеркнующих баллад от "Свенцового дирижабля".
Трак Тор: Спасибо, Кот! У нас теперь своя энциклопедия рока :) "Led Zeppelin II" 1969 г - это безусловный шедевр. Я тогда в ВУЗе учился, в массы диски с Запада (точнее, их магнитоленточные копии) докатывались примерно через год. В 70-м у меня от этого альбома, как счас говорят, крышу сносило.
Эуг Белл: Прошу прощения за вмешательство в компанию профи. Кацзенйяммер. В переводе "Кошачий визг". 4 девушки, дикие наряды, пародия на 4 битлов... Например, одна - с огромной балалайкой... Пародия, но иногда (или лучше сказать часто) переходит для поклонников группы (к коим себя отношу и я) в музыку, столь же великую. Слушайте лучшее произведение первого десятилетия 21 века в стиле "бит-постмодерн" (термин мой) творение (на мой непросвещенный взгляд), стоящее "Гёл"... И простите публику, которая кричит от потрясения... тоже, возможно, чуть-чуть пародийного... но музыка, однако, серьезна. ...А мне запомнилось, как после полного тревоги и стрессов дня мы с сыном и с дочкой "плывем" под эту божественную музыку на машине по ночной Керчи, освещенной иллюминацией, как в сказке... http://www.youtube.com/watch?v=HBSS7EcE0_s http://www.youtube.com/watch?v=d_wUm0iHVO8
arjan: Поймал себя на мысли, что не случайно почти не участвую в этой теме (хотя читаю ее и смотрю клипы) – уж слишком выбранные группы и особенности их творчества отличаются от моих вкусов и запросов последних десятилетий… Тем не менее, я даже попал на Ноо (а вслед и сюда) именно из-за музыки – и в частности Аквариума, в апологии которому и познакомился с Алексом и Ко :) Хотя, позднее, конечно, наши вкусы разошлись и я обособился в темах "Современная музыка" и "Андеграунд" – пополняя их в истории русского и прогрессив-рока, джаз-фьюжна, а далее – советской эстрадной и авторской песни. Обсуждали с Трак Тором творчество Pink Floyd и Co, а позже с Gremy – духовные посылы выложенных вещей, часто споря – но конструктивно и со взаимным удовольствием :) В этой же теме я испытываю устойчивое анти-дежавю: да – легендарные группы, драйвОвые вещи, но – не вставляют:(, как будто они из чужой или прошлой жизни… И лишь сейчас понял суть дискомфорта – всем приведенным хитам хронически не хватает главного, что и собрало нас на этом форуме: духовного прорыва, катарсиса, пути «вверх»… Что, в свое время и разделило рок-музыку на поджанры – кои можно классифицировать не только по виртуозности, но и по духовному (или анти-инфернальному) началу: одухотворённые вершины рок-музыки: Прогрессивный рок Симфо-рок Арт-рок с дефицитом духа или его подменой нарко-иллюзиями: Психоделический рок обособленно: Джаз-рок или джаз-фьюжн (этот перечень ещё дополню - в т.ч. и по хард-року;) Примеры такой (несущей "свет" или катарсической) музыки я начал выкладывать в свой клуб "Музыка не для всех" на Я-рушке, (увы, в прошедшем году на его наполнение не было свободных времени-сил)… Ну а здесь… давайте все же сравним в приведенном контексте два последних суперхита Led Zeppelin (безусловно лучшие в музыкально-техническом отношении из всей подборки) – и это: Название вещи переводится «Беззвёздная библейская тьма» (Starless and Bible Black), а это страница Википедии по одноименному альбому.
Эуг Белл: "Высокая" и "низкая" музыка: классика и попса... А мне вспоминается эпизод из пушкинского "Моцарта и Сальери", когда Моцарт приводит к себе бродячего музыканта. Сальери в негодовании... При сложности современной жизни трудно связать истоки искусства и с королями и графами, и с пахарями и ремесленниками. Да и вообще все ЧУВСТВА человека, не только слух. Счастье (Радость) как и Горе суммируется по всем показателям: низким ли высоким ли... Есть новое,, есть прорыв в истину и красоту и доброту, есть глупое, монотонно-повторное, ничего не дающее. В каждом жанре можно найти и то, и другое, все зависит от художника, композитора. Само понимание "высокости" стало другим... Вот эту мелодию Гайдна я нашел очень давно, и она была моей любимой в исполнении Рихтера, а сейчас ее сыграл менее великий, но, наверно, более популярный Глэн Гульд. http://www.youtube.com/watch?v=xAhjcKd_oyc&feature=player_embedded А вот - эта часть целиком в исполнении Рихтера (я не призываю сравнивать, и то, и это интересно). http://www.youtube.com/watch?v=0fFq9huN0cM
balu: Старая пиратская "15 человек на сундук мертвеца". Запись 1959 года.
Cat: Трак Тор пишет: Спасибо, Кот! У нас теперь своя энциклопедия рока :) Мерси-с :-) Трак Тор пишет: "Led Zeppelin II" 1969 г - это безусловный шедевр. Я тогда в ВУЗе учился, в массы диски с Запада (точнее, их магнитоленточные копии) докатывались примерно через год. А я "Led Zeppelin II" в первый раз услышал спустя 25 лет после его выхода. Так что с той атмосферой, когда твоя любимая группа находится на взлете и ты ждешь ее очередной альбом, пусть даже и через год, даже и не знаком :-) arjan пишет: Поймал себя на мысли, что не случайно почти не участвую в этой теме (хотя читаю ее и смотрю клипы) – уж слишком выбранные группы и особенности их творчества отличаются от моих вкусов и запросов последних десятилетий… Но в этой теме не существует никаких выбранных групп и определенных вкусов, как нет и никаких указивок кому и что выкладывать. В полном соответствии с концепцией формума. А за песню спасибо, не часто доводится мне послушать классиков арт-рока.
Cat: Эуг Белл пишет: Кацзенйяммер. О, мне нравятся женские ВИА! Особенно, если их представительницы обладают сочными формами :-))
Эуг Белл: Как не стыдно!
Cat: У Led Zeppelin мощные тексты. Так что не стоит удивляться, что и песенок про бренное у них просто завались. Ну не меньше, чем гуталина на заводе у дяди кота Матроскина. Я даже хочу сейчас аж две нетленки о преходящем прокрутить. Одна из них называется "Thank You", с альбома "Led Zeppelin II" 1969 г. Ну и про любовь, натурально. Я ее даже одной своей бывшей подружке, в давние времена, в качестве образца любовной лирики подсовывал. Хоть в английском она ни черта не рубила. А в выложенном ролике можно также увидеть вариант перевода песни, если не ошибаюсь, на итальянский. Thank you If the sun refused to shine, I would still be loving you. When mountains crumble to the sea, There will still be you and me. Kind woman, I give you my all, Kind woman, nothing more. Little drops of rain, whisper of the pain, Tears of loves lost in the days gone by. My love is strong, with you there is no wrong, Together we shall go until we die. An inspiration is what you are to me, inspiration, look... see. And so today, my world it smiles, Your hand in mine, we walk the miles, Thanks to you it will be done, For you to me are the only one. Happiness, no more be sad, happiness... I'm glad. If the sun refused to shine, I would still be loving you. When mountains crumble to the sea, There will still be you and me. Спасибо. Даже если солнце перестанет светить, И тогда моя любовь к тебе будет жива, Даже если скалы рухнут в море, Все равно останемся я и ты. Драгоценная женщина, я отдам тебе всего себя, И это все, что я могу для тебя сделать. Капельки дождя, шепот страданий, Слезы о другой любви - все это наконец осталось в прошлом Нет ничего сильнее моей любви к тебе, с тобой у нас будет все хорошо И вместе мы будем до самой смерти. Вдохновение - вот что ты для меня, ты просто мое вдохновение. И сегодня весь мир, кажется, улыбается нам, Твоя ладонь в моей руке, мы проходим милю за милей, Благодарю тебя за все, что ты сделала ради меня, Это и есть счастье, грусть ушла, осталась только радость. Даже если солнце перестанет светить, И тогда моя любовь к тебе будет жива, Даже если скалы рухнут в море, Все равно останемся я и ты. Композиция, "All My Love", вышла в составе альбома "In Through the Out Door" в 1979 г. Он стал последним альбомом, записанным при живом Джоне Бонэме, барабанщике группы. Считается, что песня посвящена сыну Роберта Планта (вокалист группы), который умер от инфекции в 5-ем возрасте. Конечно, Плант очень тосковал по нему. Он и написал полностью весь текст. All My Love Should I fall out of love, my fire in the light To chase a feather in the wind Within the glow that weaves a cloak of delight There moves a thread that has no end. For many hours and days that pass ever soon The tides have caused the flame to dim At last the arm is straight, the hand to the loom Is this to end or just begin? All of my love, all of my love, All of my love to you, now. The cup is raised, the toast is made yet again One voice is clear above the din Proud Aryan, one word, my will to sustain For me, the cloth once more to spin All of my love, all of my love, All of my love to you, now. Yours is the cloth, mine is the hand that sews time His is the force that lies within Ours is the fire, all the warmth we can find He is a feather in the wind Вся моя любовь Я лишился своей любви, но мой огонь поможет мне Догнать эту пылинку, мечущуюся в вихрях. В смутных отблесках колышется занавесь удовольствия, За которой разматывается нить, которой не будет конца. В течении многих дней и ночей, которые прошли слишком быстро, Волнения приглушили это пламя, Но наконец я готов сесть за ткацкий станок Неужели конец близок или это всего лишь начало? Вся моя любовь, вся моя любовь, Вся моя любовь только для тебя одного... Вся моя любовь, вся моя любовь, Вся моя любовь только для тебя одного... Бокалы подняты, вновь произносятся тосты И лишь один голос доносится сквозь шум Благородный Арий, одним словом ты укрепишь мою волю, И я продолжу свое дело. Вся моя любовь, вся моя любовь, Вся моя любовь только для тебя одного... Вся моя любовь, вся моя любовь, Вся моя любовь только для тебя одного... Ты дал мне ткань, а я должен теперь выткать свою жизнь Но ты придаешь мне силы делать это, Нам остается согреваться огнем нашей любви Но ты теперь лишь пылинка, мечущаяся в порывах ветра... Вся моя любовь, вся моя любовь, Вся моя любовь только для тебя одного... Вся моя любовь, вся моя любовь, Вся моя любовь только для тебя одного... Когда-нибудь, когда-нибудь... здесь переводы мои, но в сети можно найти кучу вариантов переводов песен Led Zeppelin.
Эуг Белл: А Арий - предок арийцев? "Вся моя любовь только для тебя одного". Для Ария? Гитлера? Я не понимаю... Мне это не нравится...
arjan: Эуг Белл пишет: Мне это не нравится...Да, уж - "поэзия";) Как сказал один наш коллега - "барахтанье в майе", подкреплённое многими киловаттами усилителей и "мощными фуззами" (это уже БГ)... А по сути - что Deep Purple, что Led Zeppelin (и с ними весь хард-металл) - эстетические варвары и невежды, закомплексованные в догадках о своей ущербности... И социальный дефицит культуры здесь не оправдание: у пролетарских парней Beatles "университеты" были не лучше, но они честно саморазвивались и эволюцировали - с кульминацией этого роста в своём индийском "перерождении", одухотворившем их творчество на долгие времена :) С "металюгами" же этого не было и не могло быть по определению, и если кто-то из них отошёл от бездуховного забоя - то лишь по усталости тела, как R.Blackmore (мне даже симпатичен его пост-роковый период - хотя это и не настоящий катарсис)...
Cat: Эуг Белл пишет: "Вся моя любовь только для тебя одного". Для Ария? Гитлера? Поднимаю с пола челюсть. В аннотации к песне написано, что песня посвящена умершему сыну вокалиста группы. Стало быть, любовь относится к этому сыну. Эуг Белл пишет: Мне это не нравится... Ну ладно. Есть и другой, более благообразный вариант. Строчка "Proud Aryan, one word, my will to sustain" иногда пишется (но гораздо реже) и как "Proud Arianne, one word, my will to sustain". Какой вариант правильный - я не знаю. А "Ariane" - это французское название мифической героини Ариадны. Этот вариант подкрепляется тем, что через всю песню проходит тема нити. Более того, есть мнение, что под Ариадной Роберт Плант понимал свою маленькую дочь, стало быть, сестру умершего сына, которая поможет пережить ему потерю. Тогда перевод данной строчки может звучать так: "Благородная Ариадна, одним словом ты укрепишь мою волю". Такой вариант Вас устраивает?
Эуг Белл: Да, слава богам, а то уж я на воду дую, слишком уж у нас много о дугиных и разных иных фашизоидов... Даже порой хочется сбежать куда-то. Извиняюсь за свои слова, которые я произнес, не понимая. Как поэзия это на русском не выглядит блестяще, но ведь тексты многих музыкальных произведений не выглядят особо красиво. Даже, пусть простят меня почитатели Окуджавы, но стихи этого, безусловно, выдающегося барда без музыки смотрятся тоже не фонтан... А с музыкой - чУдно. К сожалению, именно с музыкой я вышеприведенные вещи воспринять и не могу: пропускная способность моего компа не позволяет... Все же, похоже, перевод очень ПРОЧУВСТВОВАННЫЙ - это видно. Может Вам попробовать переводить Джона Донна или сонеты Шекспира?
Cat: Эуг Белл пишет: тексты многих музыкальных произведений не выглядят особо красиво Это нормальное явление. Эуг Белл пишет: Может Вам попробовать переводить ... сонеты Шекспира? юмор оценил
arjan: Позвольте продолжить и мне? Разумеется, я тоже прошёл через увлечение хард-роком - где, как сейчас вижу, в провинции начала 70-ых выбор для дебюта был невелик: ГДР-овский диск Puhdys... но потом Nazareth - чей "Rampant" станет моей инициацией в рок, а следом (и к счастью!) - не бездушные Deep Purple и Led Zeppelin, а божественный Uriah Heep - чьи альбомы "Salisbury", "The Magicians Birthday" и, позднее, обновлённый по составу группы "Firefly" останутся "нетленными" до сих пор: Затем же пришёл целый обвал рока в оригинальных дисках, за кои не жалел трудовые "полтинники" (а порой и до 65-70 былых соврублей) - апогеем коего стал звездный Queen-II с величественным "The March Of The Black Queen" (видеомонтаж, разумеется, любительский - ибо вещь аж 1974 г.): И наконец, в кульминации именно такого пути в роке, пришла моя самая любимая группа всех времен-народов - Manfred Mann's Earth Band, но о ней чуть позже)
kssa:
Cat: Вот пример обыкновенного парадокса: то, что мы любим, часто вырастает на том, что мы не любим, а мы нередко про это и не догадываемся, и для нас это потом становится открытием. Например, цветочки вырастают на навозе. В выложенной композиции Uriah Heep, особенно в последней трети, явно слышится влияние Deep Purple (во всяком случае, для моего уха). Пресса поначалу ругала Queen за то, что они чересчур откровенно напоминают Led Zeppelin. На это Фредди Меркьюри огрызался, что без небольших заимствований музыка вообще бы не могла развиваться :-)) Arjan, отчего любимые Вами группы не брезговали вырастать на таком удобрении, как Deep Purple и Led Zeppelin, как они могли пасть так низко? :-)) kssa, было бы совсем хорошо, если сопровождать ролики ну совсем кратчайшей информацией о произведении :-)
arjan: Спасибо, kssa Напомню тем, кто не в теме: 27 ноября нашему любимому Борису Борисовичу исполнилось 57 лет, Просчитал нумерологию недавнего именинника Бориса Борисовича Гребенщикова (27.11.1953) и ещё раз убедился в ожидаемом: Число жизненного пути (десятичное): 11 Вы - потенциальный источник вдохновения и просветления людей. Обладаете необычайным запасом энергии и интуиции. В психике происходит много непонятного, вероятно, в молодости Вас часто можно было видеть подавленным или растерянным. Вы наэлектрилизовываете любую ситуацию. Вдохновляете людей без каких - либо осознанных усилий. Кажется, что энергия протекает сквозь Вас без всякого контроля с Вашей стороны. Это даёт, с одной стороны, силу, а с другой - некую эмоциональную неустойчивость. Вы представляете собой информационный канал между сферой архетипов и относительным миром. Идеи, мысли, понимание и инсайты могут приходить к Вам путями, не имеющими ничего общего с рациональным мышлением. Это выглядит как мост, или связь, между Вашим сознанием и областями бессознательного. Через этот канал и течёт та информация, которая составляет Вашу интуицию. На Вас лежит благословение мессии - специальной роли, которую Вы должны выполнить в жизни. Некоторое время скрытое внутреннее развитие будет преобладать над способностью воплощать в жизнь поставленные задачи. Поэтому создаётся ложное впечатление, что люди, чей жизненный путь - 11, заторможены в своём развитии. Потом выясняется, как правило, что они способны на гораздо большие эволюционные достижения, чем обычный человек. Являетесь чувственным и страстным любовником. Острейшая восприимчивость позволяет Вам чувствовать потребности и желания своего партнёра, которые Вы способны выполнять с почти магической деликатностью. И вместе с тем, если Вы чувствуете обман или измену, можете реагировать необузданно, с разрушающей силой, иногда используя в качестве оружия мести убийственную критику. Число жизненного пути (шестидесятиричное): 56 56 - означает неискренность, обман и даже предательство сo стороны окружающих. Человек постоянно будет сталкиваться с тяжелыми испытаниями, изменами со стороны друзей и противоположного пола. Будущее - число несёт повышенную опасность. Вы - человек пятого уровня осознания. Вы являетесь наблюдателем, посредником между Высшим Разумом и людьми. Вы - носитель сокровенной информации. Имя: Борис Держится надменно. При том, что Борис ужасный энергетический вампир, он испускает сильнейшие потоки энергии, когда пробуждено его любопытство, когда человек или ситуация его заинтересовали. Воля у Бориса очень сильная, если не сказать деспотичная. Способен к мгновенной реакции. Он объективен, готов за идею отдать все, даже пожертвовать счастьем близких. Для Бориса женщины имеют больше значение. Чтобы любовное приключение могло доставить ему подлинное удовольствие, он должно содержать в себе интригу. В его стиле много старательно организованных встреч. Легкая победа мало радует Бориса - ему требуется завоевание. Интриги часто становятся содержанием его жизни. Борис хорошо чувствует себя с нервной, сомневающейся в своих способностях женщиной, поскольку процесс преодоления ее комплексов страстно возбуждает его. Бориса вдохновляют несмелые и неуверенные в себе женщины, женщины-дочери. Он всегда доброжелателен, общителен и вежлив с партнершами. Его сексуальность можно обозначить как гусарскую любовь. О своей будущей женитьбе Борис сообщает в самый последний момент, когда это скрывать уже невозможно. В брак он может вступать неоднократно, легко может увлечься другой женщиной. Многим Борисам не везёт в браке. Число выражения: 3 Вы - оптимист, вдохновенный и выразительный. Люди чувствуют Ваш положительный настрой, бодрость и шарм. Вашей личности присущи некоторая живость и подвижность, которые так мощно влияют на окружающих и с лёгкостью вдохновляют их. Вся эта повышенная энергия - симптом огромной творческой работоспособности. Любовь, романтика и деньги Вам доступны; Вас окружают друзья и поклонники. Иногда люди появляются как бы ниоткуда, чтобы помочь Вам в трудной ситуации. Число индивидуальности: 7 Вы кажетесь загадочным и необычным. Очень независимы и самодостаточны. Исключительно интеллигентны и мудры, люди Вас уважают. Вы не из тех, кто привлекает людей теплом и участием, хотя можете обладать и тем и другим, к Вам тянутся благодаря Вашей очевидной способности проникать в тайны жизни. Вас трудно познать. Вы часто удаляетесь. Обычно люди замечают, что Вы уходите внутрь себя посреди разговора. У Вас манеры интеллигента и аристократа, но опасайтесь высокомерия и позиции: "Для меня здесь всё ясно". Вы духовны и религиозны, имеете собственную точку зрения о смысле жизни и замыслах Создателя.Итак, наш дорогой БГ - человек 5-го, высшего уровня сознания, но за это он должен платить "неискренностью, обманом и даже предательством сo стороны окружающих. Человек постоянно будет сталкиваться с тяжелыми испытаниями" - замечательный пример действия Стрелы Аримана... в связи с чем и сам не могу удержаться от восторга соучастия с практически любым его Творением... Но ЭТУ вещь люблю особенно (потому и собственноручно вырезанный клип из концерта "БГ-50" на YouTube лишь в моей подборке):
Эуг Белл: Cat пишет: юмор оценил Это не юмор. :(
Cat: не грустите :-)
Эуг Белл: Cat, я поставил грустный смайлик, чтобы вы не подумали, что И ЭТО ЮМОР ;-) Мне действительно было бы очень интересно увидеть Ваши переводы, т.к. они, безусловно, сохранят интеллектуальное содержание поэзии, которое так часто теряется у вольно-поэтических переводчиков. Сам я считаю себя переводчиком: перевел (переложил на современный русский язык "Слово о полку Игореве").
Степпи: Переводы на иные языки бывают авторизованными (живыми авторами оригиналов) и/или делаться полностью самостоятельными переводчиками. При интеллектуальном переводе должен проявлять себя интеллект. Интеллект служит для решения задач коррекции пути развития, который на всех своих будущих отрезках и вирAжах в переменчивой среде не может быть полностью запрограммировAH заранее наперёд, а лишь намечен и целеустремлён к обозначенной цели.
Cat: Говоря о рок-музыке начала 1970-х, мы, конечно, не обойдем вниманием рок-оперу "Jesus Christ Superstar". Тем более, что на оригинальном диске, вышедшем в свет в 1970 г., партию Иисуса Христа исполнил наш старый знакомый Иан Гиллан из Deep Purple. И это была, несомненно, его творческая удача. Кроме постановок мюзикла на сценах театров известен также фильм с одноименным названием, вышедший в 1973 г. Но я хочу привести отрывки из другой экранизации, которая появилась в 2000 г. И потому получившую кодовое название "Jesus Christ Superstar. Millennium Version". Многие ее не любят (и я догадываюсь, почему), ну, а мне-то нравится. Все действо в этом фильме происходит на одной-единственной сцене, только декорации слегка меняются. Главное, постановщик точно угадал с общей стилистикой и с созданием образов героев. А актеры почти безупречно справились с попаданием в эти образы. Ну и, что очень радует, все это сделано без какого-либо дурацкого надрыва. Для начала приведу отрывок, в котором зажигает апостол Симон Зилот :-) А вот эпизод "Тайная вечеря". Здесь, как и вообще на протяжении всего фильма, замечательную, очень харАктерную мимику, часто показываемую как бы исподволь, демонстрирует Иуда (эту роль отлично исполнил некий Жером Прэдон) - это тот парень, который в косухе :-). Но и другие актеры не подводят. Ну и пара эпизодиков из милого общения Иисуса и Понтия Пилата :-)
arjan: Мой любительский клип на любимую песню 1984 г. - апогея "застоя", с фотографиями Брянска разных лет и рисунками местных художников. Хотел монтажом и подбором графики отразить драму поколения 60-ых в свете вечных ценностей, а уж что вышло - судите сами: Начало клипа - аллюзия к фильму "Гадкие лебеди" (дождь, безвременье и т.д.), потом современные, гламурные планы - до первого припева... Затем, уход в сказочный мир рисунков - преходящий в уже старый Брянск с другим интонациями, ну и концовка - осмысление двух частей фильма (т.е. новой и былой жизни) в духе финала фильма Абуладзе - "Что эта за дорога, если не ведёт к Храму?" ;)
Cat: Мило :-) Рисунки мне больше всего понравились, молодцы, Ваши местные художники :-) Если не секрет, какую программу использовали для создания слайд-шоу?
Cat: Хотя мы больше рассуждаем о тяжелых стилях, нельзя не уделить толику внимания и такому мощному направлению конца 1960-х -началу 1970-х г.г., как арт-, или прогрессив-рок. Говорят, что к альбомам многих групп, игравших в этом жанре, хорошо подходит название "концептуальные" и "глубокомысленные". Под концептуальностью и глубокомысленностью, вероятно, имеется в виду усложнение и удлинение композиций, пышные аранжировки, тексты песен в форме неспешного повествования, нередко на философско-отвлеченные темы, "закос" под под академическо-классические направления в музыке. И хотя в этом стиле отметилось множество славных групп, всех их сюда все равно не затащить. Так что обойдусь одной песенкой великих Pink Floyd, "Wish You Were Here", вышедшей в составе одноименного альбома в 1975 г. И пусть каждый, кто собирается, не подумав хорошенько, отчуждить от себя кого-то, помнит, что может впоследствии сильно пожалеть об этом :-(( Pink Floyd очень знамениты, так что для равновесия все-таки выложу еще одну песню, вероятно, менее известной группы. Это обработка классической сюиты И.Баха "Air on the G String" голландского коллектива Ekseption. Композиция, похоже, была записана в 1969 г. Непритязательный, но душевный видеоряд, музыканты, искренне, с вожделением отдающиеся игре (что сейчас редко встретишь) - что еще нужно, чтобы спокойно встретить старость помыслить о бренности всего сущего? :-)
Трак Тор: Cat пишет: обработка классической сюиты И.Баха "Air on the G String" голландского коллектива Ekseption. Вот иногда не поймешь, кто кого обрабатывают. На каком-то концерте (из цикла А.Козлова) слышал про забыл какую группу, обрабатывавшую Прокл Харм`овскую пьесу (или Прокл Харм ту группу обрабатывал), в которой обрабатывался Бах (во загнул!:). Но это были не Эксепшн. Одно несомненно: Бах велик и его долго будут "обрабатывать". И оно того стоит, может, мОлодеж так и к Баху приобщится.
Cat: Ну а теперь на сцену выдвигаются знаменитые Queen. Даже не могу представить себе, как бы мы жили, не будь песен этой группы. Наверное, наша жизнь была бы серой и пресной в такой степени, в какой степени яркой, притягательной и прекрасной является музыка этой британской четверки. Группа выработала свое собственное звучание, все музыканты группы с видимой легкостью писали песни на самую разнообразную тематику и в разной стилистике, их также называют первопроходцами в создании яркого красочного видео - и все это Queеn. Но, помимо всего прочего, их волшебная музыка была еще и предельно искренной и честной (и, возможно, в этом и заключается секрет их безумной популярности). А Фредди? Он просто не в состоянии был жить вполнакала и взял от жизни все, что хотел, но при этом и отдал жизни все, что у него было. И поэтому он умер. И, наверное, в этом отношении его вполне можно поставить в один ряд с нашими Олегом Далем и Владимиром Высоцким. И трудно не поставить сейчас великую "Bohemian Rhapsody" с альбома "A Night at the Opera" (1975 г.) - уникальную песню, ставшую для группы моментом истины. Такая композиция достойна быть выложенной в формате "High Definition". Ну а вот пример знаменитого искусства Queen в делании видео. Клип к стремительной песне "Breakthru" с альбома "The Miracle" 1989 г. - одно из моих любимых видео группы.
arjan: Queen - замечательно, охотно поддержу тему (но в другой раз;) Сегодня же отпишусь по поводу Праздника - коий многие века вдохновлял на творчество лучших из лучших... И в частности - моего старого друга (и ещё много эпитетов), кто в 1995 написал о своём видении христианского Праздника и аурой стиха вдохновил пару наших поп-звёзд на настоящий культурный шедевр (ещё один мой клип на скорую руку): О нюансах создании таких клипов расскажу чуть позже, а подробнее о самой вещи - здесь.
Cat: Старые открытки - это прекрасно. Только в аннотации в начале и в конце ачипятка - "тест" вместо "текст" :-)
arjan: По следам 70-летия покойного В.Мулявина сделал видеокараоке на любимую Алесю: Увы, оригинальный текст Аркадия Кулешова (о коем напишу отдельно) на память знают очень немногие, что мешает спеть Алесю самим или подпеть Песнярам, а модного караоке на «такое старьё» в онлайне до сих пор нет;) Посему, рискнул сделать вариант видеокараоке – синхронный текст на фоне инструментальной фонограммы и фонового, не очень отвлекающего видеоряда… Однако, в процессе работы (предпочитаю Sony Vegas 9 Pro) появился соблазн сюжетного фона, куда неожиданно «вросли» удивительные рисунки Владимира Любарова! Жаль, по тех. причинам пока не смог «оживить» ими текстовые места, но в проигрышах они зажили самостоятельной жизнью (даже чуть «напугав» меня и сына Антона, сделавшего такую красивую оркестровку midi от Олега Гладкова). В общем – не судите строго, а лучше вместе споём Алесю! Полный текст в ЖЖ
Cat: Заинтересовавшись, глянул в интернете инфу про неизвестного мне ранее художника В.Любарова - и восхитился пронзительной "оживленностью", "русскостью" его работ. Как будто сама Жизнь водит за него кистью :-)
Трак Тор: Cat пишет: выложу еще одну песню, вероятно, менее известной группы. Это обработка классической сюиты И.Баха "Air on the G String" голландского коллектива Ekseption. Композиция, похоже, была записана в 1969 г. Плохо без Кота. :( Некому больше такие интересные вещи раскапывать. Подобное я слышал только от Алексея Козлова, ну дык он автор Энциклопедии рока, к тому же дед советской рок-музыки. Желая послушать чтонить новое, в тоске забрел на нооген, и - представляете! - там в такой же теме о музыке наш arjan выкладывает обработку проколхармовской пиесы (точнее, баховской темы) на Хамммонд-органе, забыв или не зная, что это тема Баха. Вот она: http://poiskm.ru/?q=Air+on+the+G+String&c=search Там 4 варианта исполнения (а в них еще подварианты). Можно узнать? тем не менее, Дракон и Цитатник при виде моего ника (из лучших побуждений просветить захотел) взвились как кони при звуке полковой трубы и заявили, что полный гон это: знакомый студент-консерваторец Дракона отрицает факт наличия такого у Баха, а Цитатник тонко подметил, что у Баха не могло быть аглицкого названия :) Вот такая забавная (или грустная?) история Меж тем, инет полон, просто по швам трещит от многочисленных обработок "Air on the G String". Стеди первых были Эксепшн и Прокл Харм. Кто из них первее, не знаю (Козлов знает)
Трак Тор: Опять повторю - плохо без Кота (вдруг услышит?). И тема эта без него померла. Вот был 24 марта на концерте Deep Purple в Олимпийском. Зал поганый, а старички (ядру группы - по 66) - класс! Старый конь борозды не испортит! (если не упадет в борозду:) Теперь из кумиров молодости не видел живьем в Раше разве "Роллинг Стоунз", "Лед Зеппелин", ну мож еще кой-кого по мелочи, не упомню. ЗЫ. Видел на концерте в очередь в туалет колоритного дедушку: на костылях, волосатого, в рокерском прикиде :)
Ксения: Предлагаю оживить музыкальную тему, пусть и не в слишком развлекательном ключе (тем более, что у ИАЕ музыка играет огромную роль в его произведениях). В одной из тем (про странную смерть Фай, если не ошибаюсь) один из форумчан признался, что не слышал пьесы Скрябина "Тёмное пламя" - той самой, именем которой назван звездолёт из "Часа быка". Давайте послушаем-таки эту вещь и поделимся впечатлениями. Cсылку на аудио-файл давать не стану, так все привыкли пользоваться какими-то своими ресурсами для скачивания и легко найдут эту композицию по поиску. Пьеса очень маленькая - меньше двух минут. Рекомендую исполнение Софроницкого. На всякий случай: в оригинале у Скрябина пьеса была обозначена по-французски - "Flammes sombres"
Алексей Ильинов: Трак Тор пишет: Вот был 24 марта на концерте Deep Purple в Олимпийском Хо-хо!!! Ай да наш Трак Тор!!! Супер, Олег! Завидую лютой завистью!!! Они и в Воронеже «зажигали» не по детски (увы, на концерт так и не попал)! Гиллан так вообще босиком бегал по сцене, а в зрительном зале была лютая холодина! По рассказам очевидцев, «Smoke On The Water» сыграли сверхотлично!!! Олег, ты, случайно, не в курсе, в каком составе DP выступали? Лорд и Морс были? Олег, настоятельно тебе рекомендую послушать сольного Гиллана — Ian Gillan Band и Gillan (в Инете скачать можно). Первый проект — чумовой джаз-фьюжн с потрясающими, почти «флойдовскими», клавишными. Второй — отменный, иногда даже забойный, хард-рок с отличной работой гитариста и не менее великолепными клавишными. Настоящий хард-н-арт!!! Кстати, в составе Gillan отработал никто иной, как Яник Герс, который впоследствии влился в Iron Maiden.
Эуг Белл: Музыка, конечно, очень красивая, но несколько нервная и мрачноватая... тревожная... (Я имею в виду Скрябина).
Трак Тор: Алексей Ильинов пишет: Олег, ты, случайно, не в курсе, в каком составе DP выступали? Лорд и Морс были? Я вообще-то не держу в голове всех фамилий (мое "фанатство" всего лишь некая дань молодости), Морс был. Лорда не было - он не ездит с ними, устал. Работает с симоническими оркестрами. Слушаю я мало чего, а на знаковых концертах бываю.
Алексей Ильинов: Трак Тор пишет: Слушаю я мало чего, а на знаковых концертах бываю. Уфффф!!! В град Воронеж редко кто из «титанов» доезжает. Были у нас Deep Purple, были Nazareth, ещё приезжал как-то Пол Ди'Анно, который пел на первых двух альбомах Iron Maiden. Но, увы, ни на один концерт я так и не попал. А самая заветная моя и, как это не прискорбно, совсем несбыточная мечта — это побывать на легендарном московском концерте Pink Floyd, который был, если не ошибаюсь, в году 1989-м (или 1988-м). Это после него фирма «Мелодия» издала двойной винил “Delicate Sound Of Thunder”, который много у кого «крышу снёс».
Ксения: Эуг Белл пишет: Музыка, конечно, очень красивая, но несколько нервная и мрачноватая... тревожная... (Я имею в виду Скрябина). Спасибо, что поддержали мою инициативу. На мой взгляд- весьма подходит под то, как описан у Ефремова момент скольжения между мирами Шакти и Тамаса
Эуг Белл: ИАЕ, конечно, мог быть знаком с этой музыкой. И название ЗПЛ - тоже может быть не случайным. Именно как раз взятым от этой пьесы Скрябина. То есть Ваша реплика может претендовать на небольшое открытие :)
Трак Тор: Еще одно название этой пьесы (в инете, по кр. мере) - Мрачное пламя. Мне больше нравится Скрябинская Поэма зкстаза. Вообще у него, конечно, космическая музыка.
Ксения: Эуг Белл пишет: ИАЕ, конечно, мог быть знаком с этой музыкой. И название ЗПЛ - тоже может быть не случайным. Именно как раз взятым от этой пьесы Скрябина. Не то что может быть не случайным! Не может быть случайным! В том, что ИАЕ был прекрасно знаком с идеями и творчеством Скрябина, легко убедиться, читая "Туманность Андромеды". В главе, где описывается симфония в цветовой тональности 4,750 мю Зига Зора использована идея светомузыки, Скрябиным изобретённой. Впрочем, это общеизвестные факты. В частности, есть доклад Елены Егоровой на Ефремовских Чтениях (Москва. 10 апреля 2010г. ).Он есть на Ноогене. В тексте этого доклада говорится, что совпадения со скрябинским "Прометеем" - на уровне чуда. Автор называет тональности близкими (хотя на самом деле скрябинский Фа диез мажор и фа минор - очень далёкие тональности :) ), верно подмечает совпадение цветового колорита. Но! Егорова решает, что Ефремов не мог быть знаком со комментариями! А это имхо не так. Во первых, эти комментарии цитировались в разной литературе. А вернее всего ИАЕ читал дореволюционное издание "Воспонинаний О Скрябине" Л.Л. Сабанеева - главный ресурс по теме. Во-вторых, Егорова сама приводит начало скрябинского описания "Прометея", но не цитирует дальше первой фразы. А ведь это прямо-таки план-конспект ефремовского текста о симфонии Зига Зора! Привожу один из комментариев Скрябина полностью, чтобы легко было сравнить с текстом "ТА": "Начало "Прометея" мне рисуется исполняемым при погружении в лиловато-серый сумрак; при появлении темы Разума зала погружается в лучи яркого синего цвета; при начале разработки - в этой оргии резких, исступлённых гармоний, живописующих "падение духа в материю" - красные волны наполняют залу, и всё погружается в кровавые тона; перед кульминацией, после вступления хора, ослепительно белый луч прорезывает тьму и заполняет всюзалу торжественным лучезарным сиянием; быстрые фигурации фортепиано в конце, эти взлёты и всплески музыки представляются мне сопровождаемыми огненными вспышками и какими-то языками пламени. " В книге Сабанеева рассыпаны и другие фразы Скрябина, явно вдохновившие ИАЕ.
Эуг Белл: ЗдОрово, Ксения! Помимо всего - это еще и вообще очень красиво. Интересно, можно ли это смоделировать? Спрошу у сына.
arjan: Два лучших (из навскидку найденных в YouTube) исполнения Op.73 — обе части ("Dark Flames" с метки 2:18): и "Dark Flames" (Flammes sombres) отдельно (на домашнем пианино — но очень эмоционально):
Трак Тор: http://lib.icr.su/node/1145
Ксения: Трак Тор пишет: http://lib.icr.su/node/1145 Да, Андрей Бандура - увлечённый (если не сказать - увлекающийся ;) ) исследователь творчества Скрябина. Причём именно в таком - не чисто музыкальном, а культурологическом ключе с особым подчёркиванием космизма и мистицизма композитора. В данном случае А.И. Бандура сумел "подмять" под Скрябина всех - включая Спилберга :0
Ксения: arjan пишет: Два лучших (из навскидку найденных в YouTube) исполнения Op.73 Интересно, чем именно эти два исполнения Вам понравились (учитывая, что Вы их назвали лучшими)? В ответ обращу внимание на ещё два варианта интерпретации: http://www.youtube.com/watch?v=U1ESE6GAmGY&feature=related - Владимир Ашкенази играет максимально тонко и делает вещь очень чувственной. http://www.youtube.com/watch?v=iAoXD5DWC5E - Владимир Бакк выделяет в пьесе два контрастных начала - тонко-чувственное и волевое. Кому какие интерпретации больше понравились? (Разумеется - в каждом из роликов Тёмное пламя идёт второй по счёту пьесой, примерно на отметке 2:18 - 2:35)
Трак Тор: "оперативки" в голове не хватает, чтобы сравнить варианты и выявить отличия :) Но вроде понравилось больше по 1-й ссылке.
Ксения: спасибо за высказывание! кстати, "сравнивать варианты и выявлять отличия", а также вообще вслушиваться в сложную музыку - весьма неплохой способ наращивания "оперативки" в голове! К рациональному процессу анализа подключается другое, "эмоциональное" полушарие - вот и дополнительное "место на диске" :) Это, конечно, если совсем попросту объяснять. Отчасти об этом есть в теории эмоционального интеллекта (есть отдельная тема на форуме). Я даже тренинг такой, грешным делом, разработала :)
Трак Тор: Ксения пишет: при появлении темы Разума зала погружается в лучи яркого синего цвета В коротком отрывке описания симфонии слово "синий" встречается 5 раз. Описание финала 1-й части:Нерезкие огненные контуры пространства пронизали четкие линии синих огненных стрел, летевших в бездонный мрак за краем спирали и тонувших во тьме ужаса и безмолвия.Стрелы возникли из спирали серого цвета, до этого "метались и гасли вспышки мутных оттенков пурпура и багрянца." На мой взгляд, просто текстуальное (по сути. не по форме) совпадение со отрывком из Скрябина, что вы привели. Это весьма характерно для Ефремова.
Ксения: И финалы у обоих если сравнивать: Скрябин: быстрые фигурации фортепиано в конце, эти взлёты и всплески музыки представляются мне сопровождаемыми огненными вспышками и какими-то языками пламени. Ефремов: Тон звуков все повышался, и сама мелодия стала неистово крутящейся, восходящей спиралью, пока не оборвалась на взлете, в ослепительной вспышке огня. Я считаю, Ефремов, так много места в мире будущего уделивший музыке, искал её прототип и нашёл - у Скрябина.
Ксения: Эуг Белл пишет: Интересно, можно ли это смоделировать? Ооо! В СССР (в до PC-шную эпоху) этим занимались студии светомузыки в Харькове и в московском музее А. Н. Скрябина, а в первую очередь - целое конструкторское бюро «Прометей» в Казани. Сейчас это НИИ экспериментальной эстетики "Прометей" (является совместным подразделением Казанского государственного технического университета (КГТУ) и Академии наук Республики Татарстан (АНТ) ). Вот они: prometheus.kai.ru
Эуг Белл: Нет, Ксения, я имел в виду - сделать анимационный фильм.
Трак Тор: Из статьи Галеева в энциклопедии 85г.: Периодически светомузыкальные зрелища организуются в главных киноконцертных залах страны - "России" (Москва)Я был на одном из концертов в "России" в 70-х, там смонтировали светодинамический инструмент и, по-моему, это было первое исполнение Прометея с цветодинамикой на большой сцене. Но точно не помню.
Ксения: Булат Галеев как раз из НИИ Прометей,да. Уважаемый Трак Тор, поделитесь плз своим впечатлением о том концерте в ККЗ"Россия"! Очень интересно!
Трак Тор: Э... очень давно было. Необычно. Большой светодинамический экран, большой пульт (отдельно от оркестра где-то стоял). Сам по себе Прометей мне не очень понравился тогда, да и сейчас больше нравится Поэма экстаза. Цветовым слухом совсем не обладаю, так что мне трудно судить. Были у меня популярные книжечки по цветомузыке, про конструкции, включая схемы, фамилию Галеев помню.
Ксения: А впечатление сравнимо с описанием ИАЕ? Вы почувствовали себя Даром Ветром, сидя в зале?
Трак Тор: Нет, не почувствовал :( Или забыл об этом. Этож где-то 30 лет назад было
arjan: Клип на самую "слёзовышибающую" вещь альбома "Делай, что должен" (о коем мы уже говорили не раз). Сегодня в Контакте написал о нём нашему коллеге Жукову:Хорошая песня из пока не имеющего аналогов альбома! Но вот клип (в отличии от песни) уже тенденциозен — он не показывает (т.е. скрывает!) диалектику перемен и их баланс на "весах Горя и Радости"... Но иначе в ЭПП (Эпоху Подмены Понятий) быть и не могло — "химерная целостность" была ОБРЕЧЕНА развалиться до "основания на насилии", а это "первичное" насилие, — вырваться с новой силой...
Дед Мороз: arjan пишет: По следам 70-летия покойного В.Мулявина сделал видеокараоке на любимую Алесю: цитата: Увы, оригинальный текст Аркадия Кулешова (о коем напишу отдельно) на память знают очень немногие, что мешает спеть Алесю самим или подпеть Песнярам, а модного караоке на «такое старьё» в онлайне до сих пор нет;) Посему, рискнул сделать вариант видеокараоке – синхронный текст на фоне инструментальной фонограммы и фонового, не очень отвлекающего видеоряда… Однако, в процессе работы (предпочитаю Sony Vegas 9 Pro) появился соблазн сюжетного фона, куда неожиданно «вросли» удивительные рисунки Владимира Любарова! Жаль, по тех. причинам пока не смог «оживить» ими текстовые места, но в проигрышах они зажили самостоятельной жизнью (даже чуть «напугав» меня и сына Антона, сделавшего такую красивую оркестровку midi от Олега Гладкова). В общем – не судите строго, а лучше вместе споём Алесю! Полный текст в ЖЖ Спасибо за память о Мулявине. А песня звучит ещё и на "тарашкевице"
arjan: Евгений Алексеев - фортепианные импровизации на темы шедевров БГ & Аквариум : Ветер, туман и снег... Мы одни в этом доме. Не бойся стука в окно - это ко мне, Это северный ветер - мы у него в ладонях. Но северный ветер - мой друг, Он хранит то, что скрыто; Он сделает так, что небо будет свободным от туч Там, где взойдет звезда Аделаида. Я помню движение губ, Прикосновенье руками... Я слышал, что время стирает все. Ты слышишь стук сердца? Это коса нашла на камень. И нет не печали, ни зла, Ни гордости, ни обиды, - Есть только северный ветер, и он разбудит меня, Там, где взойдет звезда Аделаида. 1985
Алексей Л.: Цветомузыка в "России" была ужасной, к тому же почему-то в сочетании с кино, которое было плохо видно из-за прожекторов. Гораздо лучше и ближе к авторскому замыслу позже исполняли "Прометея" в Большом зале Консерватории (видел по ТВ), дирижер, кажется, Плетнев. Видимо. опыты 60-70-х были таким же "фальстартом", как космонавтика. Был цветомузыкальный мультфильм на "Маленькую симфонию" Г.В.Свиридова и еще 1-2 у нас. А также "Фантазия" Уолта Диснея.
Дед Мороз: Отрывки из лит. - драм. композиции Юлия Кима "Московские кухни" ( о диссидентском движении 60х - 70 х гг. в России ). http://video.yandex.ua/users/moskalarisa/view/1445/?ncrnd=874
arjan: Ровесница "решительного этапа" нашей перестройки (1991) и последняя у группы, песня о "друзьях-товарищах", времени и смысле сущего... В 80-ые собирал их ранние альбомы, потом клипы на допотопном видео, а в 90-ые уже такой, поздний Dire Straits звучал у нас чуть ли не фоном - как релакс в тогдашних стрессах..)
Ксения: С удовольствием перечитала "З и Ш" по Вашей ссылке. Да... А про "решительный этап" - нет, у нас фон был другой. Кстати, не считаете ли Вы "Лебединую сталь" Аквариума этакой "пробой" Dire Straits? И не перенести ли это в тему "музыка о нас и бренном"? ;)
arjan: Ксения пишет: С удовольствием перечитала "З и Ш" Да, эта вещь давно разошлась на цитаты - мне же наиболее любима: Я пришел сюда из другого мира, - сказал он. А вселенная, где мы находимся, представляет собой огромное замкнутое пространство. На языке богов она называется "Бройлерный комбинат имени Луначарского", но что это означает, неизвестно...(что стала эпиграфом к трезвенническому "Y2K-манифесту" ;) Ксения пишет: нет, у нас фон был другой. Кстати, не считаете ли Вы "Лебединую сталь" Аквариума этакой "пробой" Dire Straits?Упомянутый фон - релаксирующая звуковая среда для тех "шоковых" 90-ых, когда мое поколение уже подустало "бунтовать" (и увидело, что напоролось), а в личном звуко-пространстве наших знакомых массово зазвучал "New Age" (Mike Oldfield, Enya, Kitaro и т.д. - еще дополню с примерами;) и прежде нетипичные для рок-меломанов команды, как Sade - близкие к джазу Насчет конкретно "Лебединой стали" не совсем понял, поясните точнее?) Равноденствие" было лебединой песней Аквариума 80-х годов. Мы уже не вмещались в одну группу - нас физически было слишком много, со слишком разными интересами и подходом к делу. Сакмаров был прав, когда определил "Р", как гимн. Время звало двигаться дальше. Трудно было бы сказать - куда; но - неведомо для нас - капкан был уже готов распахнуться... "Равноденствие" вообще особый альбом (первый официальный и записанный на студии "Мелодия" - со всем ее блеском и нищетой) и варианты вещей на пластинке - не совсем то, что хотел БГ (по его же словам), потому тоже не вижу чего-то особо-сакрального в этой вещи: скорее она вышла такой "прилизанной" - как компромисс с худсоветом А вот, как мог звучать Аквариум при продолжении такого - не своего, конформистского пути (в т.ч. и "под Dire Straits"):
arjan: Знаменитый "социальный" клип, входивший во многие видеосборники 80-ых (кто жил в то время - никогда не забудет первый советский "видик" ВМ-12 ):
Трак Тор: С 3-ей минуты этот клип напоминает кусочек пинкфлойдовской "Стены". :)
arjan: Трак Тор пишет: С 3-ей минуты этот клип напоминает кусочек пинкфлойдовской "Стены". :) Рояльная "кода" вещи стала заставкой одной из музыкальных программ (не помню название) 1-го канала ТВ СССР - а это высшая оценка тех лет
Трак Тор: Алексей Ильинов пишет: И в то же время в СССР приезжала великая прогрессив-рок группа AZIA и, самое главное, PINK FLOYD (они тогда отыгрывали программу с альбома 1987 года "A Momentary Lapse Of Reason" плюс бессмертные хиты с классических альбомов)! Необычное тогда было время! Странно. В упор не помню PINK FLOYD. В начале концерта, до разогрева, они, разумеется, выступать не могли, но и после Скорпионс (когда мы ушли) по идее тоже (западло:). ЗЫ. Наверное, ты имел ввиду не лужниковский фестиваль, а просто "то же время" :)
arjan: В поисках новостей о сэре Майке Олдфилде наткнулся на русскую страничку с аннотациями альбомов и читаю такое о "The Songs of Distant Earth": Вас ждёт увлекательное путешествие. Батискаф готов к погружению, и вот он вместе с вами опускается в морские пучины... "Песни далёкой земли" – очень удачный альбом. Здесь автор собрал музыкальную культуру разных стран, свой опыт, некоторые идеи "Энигмы" и сваял нью-эйджевое произведение, под которое хорошо расслабиться в кресле и насладиться приятной электроной музыкой с этническими мотивами. Здесь есть и африканские, и индейские, и британские мотивы. Каждая песня, являясь частью единого произведения, переносит в разные уголки нашей планеты. Композиция под названием "Tubular World" напоминает нам, чем прославился автор – её тема перекликается с композицией "Sentinel" из "Tubular Bells – II", которая, в свою очередь написана по мотивам начала первого трека альбома " Tubular Bells". Такое не стыдно порекомендовать и любителям "Энигмы"... Наслаждайтесь! http://vickol.narod.ru/MUSIC/mike.htmПохоже, автор сам наслаждается своим постолбанским стилем (напр. "земля" - со строчной буквы) и меткими эпитетами Увы, так пишется большая часть "музыковедческих" статей... А вот фотосессия с этим же названием ("The Songs of Distant Earth") от девушки из Гродно И MIDI на главную тему сюиты - Let There Be Light (Да будет Свет!)
Дед Мороз: DEGEN1103, жадаю цябе посьпехау і моцнасьці духа! Жыве Беларусь!
Дед Мороз:
Эуг Белл: Моя любиая вещь "Стабат матер" Перголези http://video.yandex.ru/#search?text=%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D1%82%20%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%20%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%B8&filmId=85563819-00
Ксения: Разделяю полностью Вашу любовь к этой вещи. А Вам нравится именно эта интерпретация?
Эуг Белл: Я прослушал несколько вариантов - по-моему, то, что я привел - это неплохо. Искусство вокала, конечно, дает каждый раз какую-то новую картину. В особенности важно почувствовать ТИШИНУ и звучащую в ней музыку, два голоса... Каждый звучит по-отдельности, и все-таки переливается и сливается - это удивительно красиво, когда слышишь как бы в отдалении, слушая и все детали, и целое... Воспринимая некую таинственную грусть красоты...
Ксения: Эуг Белл пишет: таинственную грусть красоты мне понравилось, как Вы выразились, Эуг Белл Но мне всё же интересно, из каких интерпретаций Вы выбрали именно эту? Я имею ввиду не только конкретных исполнителей, но и варианты исполнительского состава (только дуэт (женский или с контратенором), дуэт+хор, только хор - женский или детский), а также стилистику (на современных инструментах и с традиционным классическим вокалом либо аутентичное исполнение). почему из всех этих вариантов Вам понравился именно этот?
Эуг Белл: Нужно быть, наверно, гораздо бОльшим специалистом в классической музыке, чем я, чтобы честно ответить на Ваши вопросы), Ксения. Но - чисто личные предпочтения. Инструменты желательно старинные. Низкий голос - женское сопрано, я слышал очень красивые варианты (имен не помню). Высокий голос часто бывает резковат... Когда оба голоса звучат вместе - они должны, мне кажется, как бы вести некий диалог, не звучать по-отдельности, а соединяться, наподобие нот в аккорде. Это все, что я могу пожелать...
Дед Мороз: Для Vir Norin"a : В Гродно, на Советской д.8, на момент написания песни находился следственный изолятор.
Дед Мороз: В свете последних голосований:
Дед Мороз:
Трак Тор: Doors во вторую жизнь Клавишник/басист Рэй Манзарек и гитарист Робби Кригер из легендарной Doors наконец дали пару концертов в России. Очень интересно о ней сказал Манзарек:Я не слишком много знаю о современной России. Только то, что у вас много очень богатых людей и красивых девушек. :) И еще он и покойный Джим Моррисон фанаты Маяковского.
arjan: Картина "БГ в заводском цеху" (увы, художника пока не знаю;) В традициях любимой игры советских времен (своего названия газетной передовицы) - ваши ваши варианты подписи?)
Дед Мороз: - Вот и я ночами не сплю, всё за Россию - матушку переживаю... ( Хождение интеллигенции "в народ" ).
Трак Тор: В рабочий полдень (БГ по заданию Партии проводит беседу с трудящейся молодежью об ушельцах)
arjan: Вспомнил свои 80-ые и их квинтэссенцию в этих - языке (у Пикника даже есть песня "Я почти итальянец";), певице и песне (хотя Матиа Базар более знакома массам по шлягеру "Римские каникулы"): дискотеки, видео, поиск любви, перестройка, сбывшиеся и нет надежды... И эта песня - зеркало тех лет, подобно фильму "АССА": шизофрения безвременья и видеомания...
Дед Мороз: Все вехи наши - на крови и нервах. Не дай нам, Бог, хоть раз забыть о них, Но мы все часто прославляем первых, Не ведая, что славим лишь вторых. Когда решалось, кто в разведку боя, И кто рискнет подставить пуле грудь, - Рискнули два и выпало обоим Идти вперед, прокладывая путь. И первый пер, как танк, не зная брода, Туда, где мрак и не видать ни зги, Чуть не дошел, и камнем канул в воду, И на воде оставил лишь круги. А тот, второй, что шел за первым следом, Не утонул и шеи не сломал, И путь прошел, и возвестил об этом, И первым стал, и встал на пьедестал. И мы с вторых печатаем портреты, Хоть в этом, право, и не их вина, Они - наш флаг, и дети всей планеты Проходят в школах эти имена. Но я прошу, чтоб мы на этом свете, Собравшись вместе, хоть когда-нибудь, Не позабыли, славя первых этих, Всех настоящих первых помянуть.
Дед Мороз: Фрагмент мюзикла по "Войне миров" Г. Уэллса ( предоставлен Олегом Гуцуляком с Аристона)
Дед Мороз:
Ийон Тихий: http://synthasy.narod.ru/music.htm
Дед Мороз:
Дед Мороз:
arjan: Последний любимый альбом Веселых ребят - "Дружить нам надо" (1978), после чего идут спад и деградация, и в этой песне тоже слышится последняя надежда на сохранение строя и его ценностей - что уже не спасти... Свою же "песню и глоток воды" я встречу ровно через 10 лет :) Я жил в сомненьях, наугад. Срывали ветры дни , как листья с ветки. Вот наконец, как будто с неба в град Навстречу день тот летний! Запели скрипки все вокруг, Той музыке уже не повториться. И всё забыв, затихло сердце вдруг, Чтоб снова для тебя забиться! Припев: Средь бела дня , Ручьём звеня У старых, добрых тополей Любовь настигла и меня И стала песнею моей! Не повернуть дорогам вспять, Что долго так меня в ночи кружили. Как, до сих пор я не могу понять, Как друг без друга жили? Вот наберу глоток воды, Которой никогда мне не напиться. И для меня страшнее нет беды, Чем навсегда тебя лишиться!
arjan: 10 октября 2011 в США скончался Александр Лерман - солист "Веселых ребят" первой половины 70-ых, голос кого мы все знаем и любим, например, в этой песне: В 1972 г. Лерману поступило предложение от "Веселых Ребят", где уже работали Градский и Полонский (Градский вскоре ушел, зато пришел Буйнов). Будучи в "Веселых" солистом, Лерман записал с ними массу гибких и негибких пластинок (в частности, "Любовь — огромная страна"). Но так как исполнять и записывать собственную музыку у Лермана в "Веселых Ребятах" не было никакой возможности (одну-две песни стали в конце концов играть на концертах, но о записи не могло быть и речи), то Лерман в 1974 году ушел из "Веселых Ребят" и перебрался в "Добры Молодцы", куда его пригласил Сева Новогородцев. Вскоре Севу выжил Росконцерт (и он уехал в Англию), а Лерман, съездив с "Молодцами" всего в одну поездку, перешел в "Аракс", репетировавший уже тогда в захаровском Лейкоме Тиля. Отыграв в театре один сезон, Лерман вновь в 1975 г. вернулся в "Веселые Ребята". Гастрольные поездки по стране сформировали у Лермана страстное желание покинуть СССР, которое оформилось в конкретную художественно-поэтическую форму. Подав заявление на выезд к вымышленному дяде в Израиль, Лерман выбыл из состава "Веселых Ребят" и стал выступать соло под акустику. Последний его концерт перед отъездом состоялся в начале декабря 1975 года в МАрхИ, в компании Андрея Макаревича и "Машины Времени". В 1974 г. у Тухманова на диске "По волне моей памяти" Лерман спел песню "Сердце, сердце", но поскольку пластинка вышла уже после отъезда Лермана за границу, его имя на тухмановском альбоме не появилось, а с "Веселоребятовского" исчезло. Эмигрировав, Лерман через Австрию и Италию, где жил и пел в православной церкви, перебрался в Сан-Франциско. Там вместе с Юрием Валовым из московских "Скифов" Лерман организовал группу "Sasha & Yuri", прогрохотавшую в 1976-1977 по Западному побережью США. В ходе концертов Лерман рассказывал о молниеносном рождении и медленном удавлении рока в СССР, американские газеты и журналы — "The New York Times", "L.A.Times", "The Rolling Stone" — печатали его рассказы, было много передач по радио и телевидению. В советской печати появились опровержения, а в Америку на гастроли приехали "Песняры". В 1977 г. Лерман поступил в аспирантуру Йель-ского университета, в 1985 — защитил докторскую диссертацию, в 1989 г. — помог создать кафедру русского языка и литературы в Делаварском Университете (University of Delaware), где был профессором русского языка и культуры. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_rus_rock/323/ЛЕРМАН http://fanparty.ru/fanclubs/muzyka-5090h/tribune/75314 Похороны прошли в частном порядке, в Ньюарке, в сопровождении Делавэрского Симфонического Оркестра. http://art.specialradio.ru/index.php?id=249 http://art.specialradio.ru/index.php?id=250
Трак Тор: Да, умер в 60 лет. Когда умирают в среднем российские мужики. Даже если живут в Америке.
Дед Мороз:
Дед Мороз:
arjan: Трак Тор пишет: Да, умер в 60 лет. Когда умирают в среднем российские мужики. Даже если живут в Америке. С этими людьми, стихами и голосами уходит та самая "советская цивилизация" - двоемыслия и много чего "двое", оттого их лирика тоже печальна вдвойне: Это феноменальное исполнение. Такая эстрада сейчас отсутствует как класс. Дело даже не в мелодиях и текстах. В душе дело и в мастерстве певцов и музыкантов. Старые песни, перепетые современными исполнителями, превращаются в говно. Да даже многие "мастодонты" тех лет, перепевшие свои старые хиты заново, превратили их в говно. З.Ы. Мне 28. ZloySith 2 нед. назад Да уж!!! Сейчас нет таких голосов. Мой сын (23.5) послушал когдато(лет 5еще назад) Синюю птицу и признал. что в нашей молодости песни были лучше. Так и сказал." мам.ятебе завидую.какая музыка была!" Сейчас часто слышу у него песни моей молодости!!!! SturmFuhrer90 2 нед. назад вы лучше детей своих учите любить "МУЗЫКУ" а не эти туц-туц Токио Отель, Диму Билана и прочую х...ту desancheg 2 нед. назад а какой звук!!! fedor1818 2 мес. назад Вот это настоящий вокал!!!!! Triam21 2 мес. назад Ничего вернуть нельзя. Это только для нас . Для тех кому пора уходить за горизонт. vekca1 2 мес. назад 2 вот как надо петь песни!Все есть у него-вокал,душа ,слушаешь и такое наслаждение...Мысли там ..в молодости. Vladmak100 9 мес. назад Слёзы на глазах. Тахикардия. Задевает за живое. Молодость. Мне просто очень хорошо alpelister 9 мес. назад Привет ребята! Леня Бергер пел эту песню лечше всех, без обмана! Больше Это нам давало возможность завоевывать любовь подмосковных девчат. А 30 лет вот уже живет у нас, в Австралии, в Сиднее, где все годы радовал нас своим волшебным голосом. После тяжелой утраты, умерла его любимая жена, переехал жить в Мельбурн, поближе к дочери, и так его нехватает, слов нет выразить! в 1969 году я служив в стойбате в Подмосковье, мы сколотили приличную группу и исполняли много песен "Веселых ребят". grundigsatellit 10 мес. назад Божественно! Я раньше не слышала эту песню в ЭТОМ исполнении, сейчас не знаю, кто лучше - Поющие гитары или Бергер? И то и другое - ЧУДО! tatiana591000 10 мес. назад 4 До сих пор, слушая эту песню, вспоминаю первую любовь в сибирском таежном поселке, куда родители - горняки приехали по зову души:) Светлое,чистое, полное надежд время. А может, благодаря тому, что выросли на таких романтических прекрасных песнях, умеем до сих пор любить и верить. Привет всем , кому в ту пору было 14-18. SibiIrina1960 11 мес. назад Чудо Чудо Чудо Papik1154 11 мес. назад Чистый голос... Не знавший фонограммы Lilo7896 1 год назад Суперхит времён и народов.А Бергер-неподражаем и неповторим. Realtymen 1 год назад как чисто играют........это уже классика.....жаль что молодость ушла безвозвратно..... aw499 1 год назад 25 Леня Бергер пел эту песню лечше всех, без обмана! Больше: это нам давало возможность завоевывать любовь подмосковных девчат...Вот: эти песни и дух 60-70 помогли нам завоевать любовь лучших девушек и через них предать эстафету борьбы с инферно сыновьям
arjan: Для поколений, где название этой песни наполнилось новым смыслом
Дед Мороз:
Дед Мороз: А можно ли попросить Евгения Аржанова о новогоднем подарке? Может Вы, квалифицированный звукорежиссёр и компьютерщик, восстановите и разместите ( здесь или в Яндексе ) такой концерт: http://www.blat.dp.ua/rf/fuxconc/bzhvert.htm
Дед Мороз: Не работает кнопка "правка", поэтому предыдущий пост не могу удалить. Спасибо, Евгений Аржанов, уже не надо. Вы уже сделали с Игорем Жуковым нам "подарок".
arjan: Дед Мороз пишет: Спасибо, Евгений Аржанов, уже не надо. Вы уже сделали с Игорем Жуковым нам "подарок".Слава, еще не сделали и лично я хотел бы дарить другое - как это, например:
Дед Мороз:
Трак Тор:
Трак Тор: Чиж&Со-Солдат на привале (Программа А) 1997г:
Трак Тор: ВДВшники поют для ОМОНа
Трак Тор: После злободневного - любимое.
СтранникД: ВНИМАНИЕ!!!! ВНИМАНИЕ!!!! ФОРУМ ПОДВЕРГСЯ ВИРУСНОЙ АТАКЕ !!!! ВИРУС ЗАНЕСЕН С НЕРАБОТАЮЩЕГО ФОРУМА "АРИСТОН"!!!! ВИРУС ОЧЕНЬ ОПАСЕН И ГРОЗИТ ОБРУШИТЬ РЕСУРС МИЕ!!!! СРОЧНО!!!! ПРОСЬБА К АДМИНИСТРАТОРУ ФОРУМА ЗАБЛОКИРОВАТЬ ДОСТУП НА ФОРУМ ВИРУСА OERN АНАЛОГИЧНО ЗАБЛОКИРОВАННОМУ ВИРУСУ MAKCUM!!!!
Трак Тор:
Трак Тор: Мне больше нравится рижская инструментальная рок-группа Зодиак конца 70-х, созданная студентами консерватории под влиянием Space. Музыка Яниса Лусенса была круче спейсовской, которой они поначалу подражали, имхо.
Трак Тор: Роскошная передача. Эта и вообще Ностальгия. Они тут, кстати, подчеркивают, что лучше называть их не "инструментальная рок-группа", а просто инструментальная группа. Это советская классика. Имхо. Мелкает даже Дидье «Ecama» Маруани, ближе к концу редкие записи Зодиака 80-х годов
Трак Тор: Сергей Михалок, лидер BRUTTO (бывший Ляпис Трубецкой): ««Партизан-рок» использует достаточно агрессивную тактику, мы ввязываемся в драку. Мы видим, что сегодня русский рок на службе у Кремля. Вот мне 43 года. Я самый слабый из BRUTTO. Самый старый. Выйди против меня, Кипелов, Скляр, Сукачев! Давайте соберемся. Подраться хотите? И они показывают, что они ссыкуны, они не верят, во что говорят.»
Трак Тор: Ну и куда же Space и Зодиак без Жана Мишеля Жарра? Грандиозный концерт 1997г. на Ленгорах. Я был там.
Трак Тор: "Вай луга, луга" - гей, славянеэрзяне!
Трак Тор: Тасс: "Соглашение Гондураса с Россией о безвизовых поездках граждан вступит в силу в ближайшее время"
Трак Тор: Иосиф Бродский поёт антивоенный гимн 1МВ "Лили Марлен": В исполнении этом не хватает купалета "Есть ли что круглей твоих колен Моя Лили Марлен..." Есть в исполнении Иваси. Хотя мне больше нравится М.Кривошеев и трио Вольница, несмотря на добавленное ими к переводу гениального Иосифа Бродского слово "жопа"
Трак Тор: https://video.xx.fbcdn.net/hvideo-xfp1/v/t43.1792-2/880764_10153423209068011_138248157_n.mp4?efg=eyJybHIiOjE1MDAsInJsYSI6MzEwMX0%3D&rl=1500&vabr=465&oh=39f8cf67fcef2f8b46bfe52aec7e4f6c&oe=55B3C6C4 Запись "Лестницы в небо" LZ в исполнении Heart with джейсон boham, сын бонзо барабанщик Led Zeppelin. На первом кадре сами мэтры сегодня.
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор: http://schizonet.ru/player/index.html
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор: "Кукла может говорить" - тому доказательство Прямая Линия!
Трак Тор: "После злободневного - любимое". (самоцитата)
Трак Тор:
Трак Тор: https://cdn2.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/6577761/Google_-_Magenta_music_sample.0.mp3 Google представил одно из первых музыкальных произведений машинного искусства — композицию, написанную роботом. Роботу, который обучается с помощью нейросетей, предложили составить мелодию из четырех нот. Хотя ЭВМ начали писать музыку лет 50 назад, просто не было такого гуглёвого обучаемого робота
Трак Тор: http://promodj.com/source/4219444/Crystal%20Matrix%20-%20%D0%9D%D0%B8%D0%B3%D0%B8%D0%BB%20%28promodj.com%29.mp3 - Crystal Matrix "Нигил" Идеи для написания большинства произведений Crystal Matrix от Complex Numbers и других работ В. Аргонова: https://vk.com/viktorargonovproject
Трак Тор:
Трак Тор: Для уравновешивания Макаревича:)
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор: И ещё... Маришке Верес сегодня исполнилось бы 69... Шизгара - наше всё.
Трак Тор: для контрасту пост-панк, нойз- и прог-рок, говорят. Все сравнивают с Агузаровой, но мне вокал напомнил Сергея Мазаева.
Трак Тор:
Трак Тор: Говорят, госслужащим дана рекомендация вернуть домой детей, обучающихся за границей: Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков отрицает - не слышал. Понятно, за границей живет и дочь самого Пескова, и сын сенатора Елены Мизулиной, дети вице-премьера Дмитрия Козака, дочь главы МИД Сергея Лаврова... Скоро Родина будет встречать своих сыновей, дочерей (лучших). "Долетайте до самого солнца и домой возвращайтесь скорей", как пела Зыкина :) Источник: http://sobesednik.ru/politika/20161016-mihail-osokin-chinovniki-i-detey-za-rubezhom-perepishut-na-z?utm=block-4
Трак Тор: Песенка о форуме:)
Трак Тор: Джимми Хендриксу исполнилось бы сегодня (о, уже вчера) 74.
Трак Тор: "Одна из лучших песен в истории российской музыки и современной песенной поэзии. Простая и совершенно шедевральная композиция, к которой я возвращаюсь снова и снова почти пятнадцать лет. Спасибо "Кварталу" и автору клипа" "Софи (Софи Бенджамэн Окран - из Майкопа, не из Майами - ТТ) божественна. Голос чудесен безо всяких digital-эффектов, естественная красота". (из отзывов)
Трак Тор: Как же без CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL?
Трак Тор:
Трак Тор: Куда до дяди Пети Хендриксу!
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор: Песня так себе, но очень подходит к сегодняшнему дню (с подачи Андрея Стругацкого)
Трак Тор:
Трак Тор: Прощание с Президентом
Трак Тор:
Трак Тор: По изящному выражению Андрея Стругацкого, "Дрыгоножество и трясоручие" :)
Трак Тор: И снова Ekseption - музыка в попе :)
Трак Тор: Я переполнен восхищением и грустью - такие люди уходят!
Трак Тор: Зато коротко.
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор: arjan пишет: ...следом (и к счастью!) - не бездушные Deep Purple и Led Zeppelin, а божественный Uriah Heep Ну тогда по случаю вчерашнего наступления июля -
Трак Тор: Очень оригинальный, очень живой...
Трак Тор: Сегодня несравненному Роберту Планту - 69! А Василию Аксёнову исполнилось бы 85.
Трак Тор: Григорианский хорал Kyrie Eleison. Антифонарий папы Григория I Великого. Около 590 года.
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор:
Трак Тор: Аляске приготовиться! (на 3:18)
Трак Тор: GINGER BAKER'S AIRFORCE - SOLO DRUMS
Трак Тор:
Трак Тор: Алла Пугачева "Святая ложь" Новая волна 2015 На самом песня написана в далеком 1984г., но как свежо звучит! Век лжи.
Трак Тор: Напророчил... Ночную пьесу
Трак Тор: Премьера клипа:
Трак Тор: Пандит Рави Шанкар:
Трак Тор: Элвис — наше фсё!
Трак Тор: Запись 95г. размещена в 2007г., год Великого путинского перелома! Вечная молодость...
Трак Тор: Запись 71 года. В этом году Песняры приезжали в Воронеж. Я был на том концерте.
arjan: Эта группа - мое музыкальное открытие последних лет. Киевлянка Даниэла Заюшкина родилась в русскоязычной семье, где папа был меломаном - с детства привившим дочке вкус к джазу, арт-року и др. сложной музыке, а так же тягу к пению. Затем папа ушел из семьи и Дану воспитывала мама - приведя в музыкальную школу, а затем помогая учиться в Киевском музинституте им. Гиляра на дирижерском факультете. Еще там Дана начала собирать группу, а в 2013-м был записан первый студийный альбом: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вивьен_Морт Эта песня, написанная Даниэлой еще в конце "нулевых", наиболее мощно прозвучала на концерте в Киеве 15 июня 2017 г., где была финальной в выступлении Vivienne Mort (по ссылке качество HD-720): https://youtu.be/9V07B6zRTCI И именно ей сегодня хочу поздравить коллегу Олега Чугунова с его особенным Днем рождения! )
полная версия страницы